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Teresa Alfaro nació en la ciudad de Guadalajara, España. Desde muy pequeña fue muy querida por su familia y amigos. Teresa tuvo dos hijos Conchita y Emilio de su unión marital con Ramón Méndez. Teresa escribió este libro en sus años de vida en la ciudad de Caracas y falleció en la ciudad de Miami, Florida, USA. Su hija Conchita decidió ahora publicarle su libro ya que este era su mayor sueño y deseo, y en aquellos momentos se le hizo imposible. Esta hermosa historia es narrada en las bellas ciudades de Madrid y Caracas de los años 50. Su madre tenía muchos deseos de que su hija fuera a los Estados Unidos a seguir estudiando y aplicó por la visa de loterías y la ganó en el primer año de haberla solicitado. Siguió sus estudios de Comercio Internacional en la ciudad de Miami. ¡Espero les guste! Donde quiera que estes en estos momentos, madre. espero que al menos veas cumplido tu sueño. ¡Te quiero mucho!
¿CÓMO EXPLICAR UN AMOR QUE NO TIENE EXPLICACIÓN?¿Qué sucederá si dejas que este amor conmueva tu corazón?Descubra al Dios que siempre ha deseado encontrar: un Padre que le ama y que está comprometido con su mayor felicidad.En su mundo que llora por ser amado, ¿ha sido impactado por el amor de Dios? En su interior, ¿aún lo ve como una figura autoritaria que demanda que se haga todo de forma correcta o ha vislumbrado a su Padre celestial como realmente está, sonriéndole con gozo indescriptible? John Ortberg descorre las cortinas que cubren este concepto erróneo para revelar lo que siempre usted ha esperado y lo que siempre ha sabido que es verdad: El amor de Dios es un amor que va más allá de la razón. Y está esperando para fluir a su vida con una gracia que puede transformarle a usted y a los que le rodean.
El Amor de mis Padres es un libro que contiene parte de la historia de un matrimonio Nicaragüense a quienes la Guerra Civil de la década de los años 80's mantuvo separados por mucho tiempo. Para vencer el obstáculo que la distancia significaba, cada semana se ponían al correo una carta. Lo cual hizo que la llama de su amor permaneciese ardiendo. Al leer una y otra vez esa correspondencia, ella percibió el toque poético que en cada carta él ponía y al volver a unirse, decidieron publicar esas cartas poéticas, en libros como éste, que hoy el hijo de ambos, Jonathan Alfredo Garache, nos comparte. Ese hijo que, al igual que las cartas, es inequívocamente el producto de ese amor que sobrevivió a las adversidades.
¿Pero quién es este zurdo que cojea? ¿Y si fuera el mismo Michel Serres? En este libro Michel Serres lleva a cabo el balance del trabajo de toda una vida. A sus 84 años escribe un libro sobre la invención y sobre el ingenio humano. Serres repasa en estas páginas las principales figuras del pensamiento y nos muestra cómo han influido en su obra filósofos como Nietzsche o Sócrates. Michel Serres nos describe la forma en que ha creado sus libros desde los comienzos con Hermes, hasta su más reciente Pulgarcita, pasando por sus obras Atlas, el Tercero Instruido y el Parásito. A través de los personajes y los objetos propios de sus obras consiguen encarnar a las principales figuras del pensamiento. En este libro, Michel Serres reflexiona sobre lo digital y lo humano, sobre sus límites y su esencia. Figuras del pensamiento es una síntesis antropológica, histórica y científica que busca hilos de conexión entre el presente y el futuro de la humanidad pero siempre desde las obras o el pensamiento de Michel Serres.
Juan Valera y Alcalá-Galiano (1824-1905), one of 19th-century Spain's most well known authors, had a career in the diplomatic service with postings in Europe and the Americas. A serious student of his own and foreign literatures, Valera wrote novels, short stories, essays and literary criticism.
Juan Valera y Alcalá-Galiano (1824-1905), one of 19th-century Spain's most well known authors, had a career in the diplomatic service with postings in Europe and the Americas. A serious student of his own and foreign literatures, Valera wrote novels, short stories, essays and literary criticism. Fluent in a number of languages, he also translated Longus's Daphne and Chloe from Greek into Spanish. The unifying thread of his creative work is "art for art's sake," that is, beauty as the end and purpose of imaginative literature, an ideal epitomised by Pepita Jiménez , long considered one of the best half dozen novels of 19th-century Spain. When it was first published in 1874, Pepita Jiménez became an instant success. Translations abound, as do the number of editions, upwards of fifteen, many of them annotated, some of them illustrated. It tells of Luis de Vargas, a devout twenty-two-year-old seminarian who has come home to visit with his father before entering the priesthood. The storyline unfolds when he meets a comely twenty-year-old widow named Pepita Jiménez and has his religious calling put to the test. On the heels of a fictitious prologue, Valera gives the reader multiple perspectives. The first part of the novel is epistolary in form, letters that Luis writes to the Dean, who is both his uncle and his mentor at the seminary, and everything - people, places, and activities - is filtered through his eyes. The second part reverts to the traditional all-seeing narrator of the realist novel, while the third consists of letters that Pedro de Vargas, Luis's father, writes to his brother the Dean.
Imagen y palabra: En torno a "El Cristo de Velázquez" es un análisis estilístico e interpretativo del Poema cristológico de Miguel de Unamuno. El poema está inspirado en el famoso cuadro del pintor español Diego Velázquez. Unamuno comienza a componer estos poemas poco después de haber publicado su magna obra, "Del sentimiento trágico de la vida" (1913). En el poemario el Rector expone todos sus pensamientos y pensamientos en torno a la figura de Cristo. Es un poemario con profundas raíces bíblicas. A través de cada poema, escrito en clásicos endecasílabos, el poeta refleja su profunda fe en el Cristo Crucificado. Junto a su obra póstuma, "Diario intimo", esta obra poética no deja lugar a duda de que el conflictivo don Miguel murió creyente. Se encuentra aquí, pues, el "Unamuno contemplativo" frente al "Unamuno agónico" de los críticos. Eliezer Oyola hace un examen minucioso de cada poema, notando las alusiones bíblicas, literarias, históricas y mitológicas.