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Abiayalan Pluriverses: Bridging Indigenous Studies and Hispanic Studies looks for pathways that better connect two often siloed disciplines. This edited collection brings together different disciplinary experiences and perspectives to this objective, weaving together researchers, artists, instructors, and authors who have found ways of bridging Indigenous and Hispanic studies through trans-Indigenous reading methods, intercultural dialogues, and reflections on translation and epistemology. Each chapter brings rich context that bears on some aspect of the Indigenous Americas and its crossroads with Hispanic studies, from Canada to Chile. Such a hemispheric and interdisciplinary approach offers innovative and significant means of challenging the coloniality of Hispanic studies.
Las técnicas de realización de obras audiovisuales han evolucionado de forma paralela a los avances tecnológicos. Desde sus inicios en el cine, esta evolución ha supuesto, tanto para el realizador como para su público, la incorporación del guión y del montaje, la creación de dramáticos, la aparición y desarrollo de la televisión, la grabación y reproducción de la noticia, la incorporación de la grabación multicámara, el directo, la revolución digital, la preponderancia de la postproducción y de los efectos especiales, entre otros acontecimientos. En la actualidad, el realizador audiovisual mantiene su parcela de autoría, como siempre, pero es en su capacidad de adaptación a una serie de variables combinables donde muestra su principal impulso creativo. La narración con imágenes y sonidos y otros elementos, como los tipos de formatos, las características de emisión, los géneros empleados, el target de audiencias, la tipología de exhibición de salas, los presupuestos, los equipos, la especificidad de la postproducción y un sinnúmero de otras variables a considerar en la realización, se analizan en el presente texto y encuentran diferentes respuestas mediante entrevistas realizadas a profesionales del medio.
En la presente obra se aborda, sin exceder las exigencias formales de los manuales de formación, una revisión de la realización ante un nuevo panorama audiovisual. Tras algo más de un siglo de experiencias, las fronteras entre los medios se desdibujan, las tecnologías convergen y la pragmática del oficio orilla la cuestión de las singularidades expresivas para aplicarse a la creación de nuevos productos audiovisuales de proyección hacia la, cada vez mayor, diversidad de pantallas y terminales de usuario: las macropantallas de las salas tradicionales, las meso de la recepción hogareña y las micro del ordenador y el teléfono móvil al servicio de la fruición individual. Esto ha comportado algunos cambios y replanteamientos, aunque no tantos como pudiera parecer, pero cuando menos ha traído nuevas actitudes, en definitiva, otro talante.
A lo largo de su primer siglo de vida, la industria audiovisual ha consolidado su saber-hacer (know-how) al ritmo de una doble dinámica: por un lado, un aprendizaje autodidacto, intuitivo, basado en la acumulación de experiencia y, por otro lado, un aprendizaje por emulación, adaptando el modus operandi de otras actividades empresariales basadas en la producción en serie. Este último es el caso de la dirección o gestión de proyectos (project management), disciplina que se ha ido incorporando paulatinamente al ámbito audiovisual. Al fin y al cabo, la producción no consiste en otra cosa que en la planificación, organización y control de un proyecto (sea un largometraje, una serie de televisión o un videojuego), mediante el equilibrio de las tres variables principales: tiempo, coste y calidad. El reto del productor no es otro que realizar el proyecto en el plazo previsto, dentro del presupuesto y con un determinado nivel de calidad. El libro aborda de manera sencilla y sintética las claves de la dirección o gestión de proyectos, con el objetivo de contribuir a formar productores con un grado mayor de competencia, de pensamiento estratégico y de eficacia en la gestión.
Temas básicos de realización audiovisual, en su segunda edición actualizada, es, sin dudas, un libro útil para aquellos interesados en el complejo universo del audiovisual. Resultado de la sedimentación y sistematización de los conocimientos teóricos y prácticos que ha aunado Jorge Padilla durante años de ejercicio profesional como realizador, este texto constituye una herramienta esencial tanto para guiar a los futuros creadores del medio, como para aquellos que se acercan a apreciar este arte.
Los microformatos son posiblemente un emergente del gusto por lo fragmentario propuesto por la cultura postmoderna. El alcance del sentido en pocos minutos afectó también a la producción audiovisual, tanto a los realizadores como a las audiencias. La cibercultura, las redes sociales, los teléfonos móviles y otras especies de esta nueva ecología de medios han propiciado y estandarizado una nueva forma de narrar audiovisualmente que son precisamente los micro-formatos. En esta nueva especie podríamos agrupar a los spots publicitarios, los video clips musicales, los tráileres y otras formas de narrar desde la temporalidad minúscula como son los nanometrajes o micrometrajes que hacen referencia a microrrelatos fílmicos de corta duración.
Editing and Montage in International Film and Video presents a theoretical and practical approach to the art of editing. In this book, Luís Fernando Morales Morante explores the international history, technology, theory, practical techniques, psychology, and cognitive effects of editing across a range of media from around the world, featuring case studies from film, dramatic television, news media, music videos, commercials, and mobile-delivered formats, from the films of Sergei Eisenstein to Michael Jackson’s "Thriller" to coverage of the 2012 U.S. presidential elections. The book includes self-study exercises throughout to help readers put theory into practice.
Es una síntesis de las actividades básicas e imprescindibles para la realización de piezas audiovisuales documentales o de ficción. Abarca las tareas desde el proceso creativo de generación y tratamiento de la idea germen hasta las operaciones intelectuales y técnicas de la post-producción. Las técnicas para la elaboración de un guion a partir de un conflicto o intriga base, su estructura dramática y su fase técnica conforman la primera etapa de la producción audiovisual que se despliega sintéticamente en esta publicación. De la misma manera sucede con los aspectos vinculados a las particularidades del lenguaje audiovisual, su gramática y sintaxis. Finalmente, se aborda el concepto de encuadre y sus aspectos semántico y morfológico conforman el eje central del texto porque de él se desprenden todos los procedimientos técnicos y expresivos visuales y sonoros que conforman la etapa del rodaje.