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Después de analizar en la monografía 1 el contenido, pasamos a estudiar el contenedor desde un punto de vista perceptivo, aprovechando los conocimientos adquiridos sobre la "exposición", pero aplicados a la arquitectura, que por cierto es objeto, soporte y contenedor a la vez. En un proceso de aproximación iremos desde el punto de vista lejano, a uno próximo, para acabar metiéndonos dentro y estudiar el interior.LOS PROBLEMAS ACTUALES DE LA ARQUITECTURA DE MUSEOSExisten, una serie de retos actuales, tanto a nivel formal como funcional, que han ido gestándose a lo largo del siglo pasado y que conviene recapitular y ordenar para poder actualizarlos y comprender en qué momento y situación exacta nos encontramos. Hay tres áreas fundamentales centradas en la comunicación, la técnica y el entorno. El uso integral del espacio expositivo. El camino se emprendió hace ahora cine años a comienzo del siglo XX y todavía estamos dándole vueltas: las posibilidades de utilización del área destinada a mostrar las obras son mucho mayores de las que empleamos en la actualidad. Las razones son múltiples, fundamentalmente históricas, pero también basadas en los prejuicios. El área técnica. Formada por el triángulo de las tres actividades del museo: enseñar, conservar y guardar, o lo que es lo mismo la exposición, los almacenes y los talleres. Dos presiones acosan a este conjunto, por un lado, proveniente de la calle que quiere conocer todos los entresijos que rodean a la obra, no simplemente verla; por otro lado, la propia organización interna de la institución, que está buscando soluciones que la hagan viable en el futuro. ¿Hasta dónde llega el museo? La discusión sobre la difusión tanto informativa como física del patrimonio, es un debate que ocupa los últimos treinta años. Siempre las colecciones salieron a la calle, pero ahora hay algo más, se trata de ocuparla. Es importante conocer las propuestas que se están manejando para poder enfrentarnos a los próximos años
Esos espacios tantas veces recorridos y siempre enigmáticos que son los museos aparecen envueltos de un halo de misterio que es el que trata de desvelar esta obra: el estudio de los espacios del coleccionismo desde la Antigüedad hasta nuestros días nos ilustra sobre la forma de contemplar el mundo de cada época, porque el museo no es solo un lugar para la conservación, la educación, la investigación y el esparcimiento, sino también el exponente de cómo una sociedad se contempla a sí misma, cómo comprende su origen y su historia y cómo entiende el universo. La ordenación de las piezas, su exposición y la relación entre ellas contiene una determinada visión del mundo, del que el edificio museístico es espejo y símbolo. Los numerosos ejemplos de arquitecturas proyectadas y construidas para conservar y exponer objetos (un destacado conjunto de planos, fotografías, descripciones e historias de edificios) conforman a lo largo de estas páginas una colección de arquitecturas, una suerte de museo de museos, que en realidad sería el universo que los contiene. Dividida en cuatro apartados que corresponden a grandes periodos históricos (hasta mediados del siglo xviii, momento en que se abandona la época de las colecciones particulares dispuestas en galerías o gabinetes y surge la idea del museo público, como edificio independiente; el siglo xix, a través de sus diversos tipos museográficos, como el museo galería, el museo templo, el museo palacio y el museo de adición de espacios; los comienzos del siglo xx, cuando se produce una gran mutación de los espacios de la mirada, y nace el museo moderno, que se desarrollará con las aportaciones de grandes arquitectos como Wagner, Perret, Le Corbusier, Mies, Wright, Aalto, Sert, Kahn, y, finalmente, la arquitectura de museos a partir de los años setenta, cuando el papel social del museo se transforma y también su imagen, sus funciones y su arquitectura, dando lugar al museo de masas, que es analizado en sus diversas tendencias hasta llegar al momento actual), la obra se enriquece con la incorporación de un anexo documental de textos históricos relevantes sobre la arquitectura de museos y de más de un centenar de ilustraciones
The Power of Cities is an interdisciplinary, cultural-comparative volume on Iberian urban studies. It is the first attempt to bring together recent research on the transformation of Iberian cities from Late Antiquity to the 18th century combining archaeological and historical sources.
During his three terms as mayor of Curitiba, Brazil in the 1970s and ‘80s, architect and urbanist Jaime Lerner transformed his city into a global model of the sustainable and livable community. From the pioneering Bus Rapid Transit system to parks designed to catch runoff and reduce flooding, and the creation of pedestrian-only zones, Lerner has been the driving force behind a host of innovative urban projects. In more than forty years of work in cities around the globe, Lerner has found that changes to a community don’t need to be large-scale and expensive to have a transformative impact—in fact, one block, park, or a single person can have an outsized effect on life in the surrounding city. In Urban Acupuncture, Lerner celebrates these “pinpricks” of urbanism—projects, people, and initiatives from around the world that ripple through their communities to uplift city life. With meditative and descriptive prose, Lerner brings readers around the world to streets and neighborhoods where urban acupuncture has been practiced best, from the bustling La Boqueria market in Barcelona to the revitalization of the Cheonggyecheon River in Seoul, South Korea. Through this journey, Lerner invites us to re-examine the true building blocks of vibrant communities—the tree-lined avenues, night vendors, and songs and traditions that connect us to our cities and to one another. Urban Acupuncture is the first of Jaime Lerner’s visionary work to be published in English. It is a love letter to the elements that make a street hum with life or a neighborhood feel like home, penned by one of the world’s most successful advocates for sustainable and livable urbanism.
Contributors to this volume examine and illustrate struggles and collaborations among museums, festivals, tourism, and historic preservation projects and the communities they represent and serve. Essays include the role of museums in civil society, the history of African-American collections, and experiments with museum-community dialogue about the design of a multicultural society.
The Spy Museum, the Vacuum Cleaner Museum, the National Mustard Museum—not to mention the Art Institute, the Museum of Modern Art, and the Getty Center: museums have never been more robust, curating just about everything there is and assuming a new prominence in public life. The Return of Curiosity explores museums in the modern age, offering a fresh perspective on some of our most important cultural institutions and the vital function they serve as stewards of human and natural history. Reflecting on art galleries, science and history institutions, and collections all around the world, Nicholas Thomas argues that, in times marked by incredible insecurity and turbulence, museums help us sustain and enrich society. Moreover, they stimulate us to think in new ways about our world, compelling our curiosity and showing us the importance of understanding one another. Thomas looks at museums not simply as storehouses of old things but as the products of meaningful relationships between curators, the public, history, and culture. These relationships, he shows, don’t always go smoothly, but they do always offer new insights into the many ways we value—and try to preserve—the world we live in. The result is a refreshing and hopeful look at museums as a cultural force, one that, by gathering together paintings, tropical birds, antiques, or even our own bodies, offers an illuminating reflection of who we are.
A scholarly and physically stunning presentation of the use of bird imagery in pre-Columbian Costa Rican art, with an equal balance of photos and text. Includes indigenous culture, contemporary links, and comparative photos of artifacts and actual birds