Ignacio Sánchez Hernández
Published: 2016
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La tesis doctoral titulada El cine: lo santo y lo violento. De la historia a la hermenéutica analiza las relaciones entre las películas de Martin Scorsese, Paul Verhoeven, Paul Schrader, Abel Ferrara y Lars von Trier aplicando al estudio del cine los conceptos de “lo santo” y “lo violento”. A partir de una historia de los vínculos entre el cine, la religión y la violencia se interpretan las obras con una perspectiva innovadora e integradora: una hermenéutica del cine inspirada en la estética de la recepción que permite atender a las múltiples dimensiones del objeto cinematográfico, como artefacto y producto cultural, en el ejercicio de un diálogo continuo. El texto está dividido en tres partes. La primera, “Introducción y justificaciones teóricas”, reúne consideraciones generales y reflexiones metodológicas, y presenta una contextualización de las cinco filmografías y una revisión de la investigación académica sobre los elementos religiosos del discurso cinematográfico. La segunda, “Una visión histórica: violencia, religión y cine”, profundiza en los conceptos a emplear y desarrolla los antecedentes cinematográficos en relación a los términos “violencia” y “religión”, incluyendo un examen del cine épico-bíblico y del cine trascendental, entre otros. La tercera, “Lo santo y lo violento en la obra de Martin Scorsese, Paul Verhoeven, Paul Schrader, Abel Ferrara y Lars von Trier”, contiene propiamente el análisis, que se despliega en torno a cinco películas (cada una dirigida por uno de los cineastas): Taxi driver, El cuarto hombre, Posibilidad de escape, Teniente corrupto y Dogville. El rendimiento del análisis y del entramado teórico que sustenta el trabajo de investigación queda finalmente probado en tres direcciones: al favorecer una aproximación al estudio de un determinado cine no limitada al uso de categorías del tipo de “cine religioso” y “cine posmoderno”; al relacionar de modo efectivo el conjunto de las obras, dando lugar a nuevos conceptos como el de “ciudad terrena cinematográfica” que podrían aplicarse al análisis de otros filmes y géneros; y al posibilitar una especulación hermenéutica y filosófica de mayor calado sobre lo que el cine es y sobre la atribución de los espectadores en la producción de significados.