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A burgeoning new branch of Hispanic literature, Latino-Canadian writing is now becoming part of the Canadian and Quebec literary traditions. Latinocanadá, a critical anthology, examines the work of Hispanic writers who have settled in Canada over the past thirty years and includes newly translated selections of their work.
La obra poética y en prosa de Nela Río abarca los más disímiles temas. En sus trabajos esta escritora viaja de lo social a lo más íntimo, sin hacer exclusiones. Pareciera ser que todos los temas de la vida la inspiran. Por eso nos encontramos de su firma vivencias sobre sexualidad y amor, enfermedad y envejecimiento, mitos y realidades, represión política y social. La mujer, eso sí, se ubica siempre en el centro de su atención artística. Pese a la violencia de contenido que casi siempre ocupa en su lenguaje, las creaciones de esta mujer aparecen siempre cargadas de ternura, amor y solidaridad. Sus poemas, en particular, son un canto a la vida en tono de celebración definitivamente. Esta selección de trabajos suyos reafirma la tesis. En toda ella se ocupan metáforas para cantarle a la vida.
This collection of essays examines how the sense of crisis that occasionally seems to overwhelm us directs and transforms Canadian and Quebec writings in English and French, and conversely, how literature and criticism set out to counterbalance the social, economic, and ideological insecurities we live in. Ce recueil de textes étudie les manières dont le sentiment de crise qui peut parfois sembler nous submerger, oriente et transforme les écrits canadiens et québécois d’expressions anglaise et française, et inversement, comment la littérature et la critique s’efforcent de contrebalancer les insécurités sociales, économiques et idéologiques dans lesquelles nous vivons. Contributors: David Boucher, Marie Carrière, Nicole Côté, Piet Defraeye, Nicoletta Dolce, Danielle Dumontet, Ana María Fraile-Marcos, Marion Kühn, Hans-Jürgen Lüsebrink, Carmen Mata Barreiro, Ursula Mathis-Moser, Dunja M. Mohr, Émilie Notard, Daniel Poitras, Véronique Porra, Srilata Ravi, Marion Christina Rohrleitner
"College Physics is written for a one-year course in introductory physics."--Preface.
Versos en Matices es una compilación de poemas, unidos por el concurso de su propia diversidad, los que debido a las diferentes tonalidades subscritas en la vida misma se plasman de forma que abarcan cada una de ellas, con un carácter propio, con estilo y con una cualidad peculiar y especial que se distingue por sus matices, los que transforman letras en sensaciones. Esta colección de poemas colorativos es una luz que se descompone en rayos cada uno con un matiz diferente en vías de reflejar en otros, ya sea por armonía o contraste la combinación perfecta de sensaciones, música, pasiones, recuerdos y sentimientos. Espero con cada verso producir una impresión en el sensorio individual del lector que sea desatada mediante la luz propia que se refleja como rayo rebosante de sensibilidades, dejar sentir la vibración emergente de sus ondas líricas y que estas envuelvan y seduzcan almas con sus cantares rítmicos o arrítmicos, que construyan en la imaginación con fiel apego los colores reflejados por su espectro. El conjunto cromático armónico de esta colección es detallada a continuación para el mejor entendimiento del contenido y la intensión que detallan cada una de sus matices: GRIS Es el símbolo cromático que representa los versos que se identifican con el infortunio, la melancolía, el dolor y el sufrimiento. También representa el desconsuelo. En este caso el poeta utiliza los versos grises dentro del poemario para dar cabida a estos sentires. ROSADO El color rosado en este poemario es símbolo del amor de pareja, el amor puro como sentimiento no como acto. También se utiliza para denotar cariño y respeto. El amor es normalmente representado por el color rojo pero el poeta prefirió separar ambas simbologías en dos tonalidades diferentes. ROJO El rojo por su tonalidad ardiente se destaca dentro de la escala cromática como violencia, pero no es representativo en este poemario. En esta colección este color representa la pasión arrolladora, representados mediante poemas eróticos y pasionales, aquellos en los que tiene lugar el contacto físico entre un hombre y una mujer, narrados de una forma que presentan lo dicho en un plano simbólico incorporando la realidad del acto en cuestión. AMARILLO Es un símbolo cromático que señala la muerte, pero en este poemario representa el cambio (muerte y nacimiento) la transformación, la mutación, la evolución. El amarillo es el elemento ideal para transportar lo malo de su vida hacia algo positivo y más deseado. PURPURA Generalmente el color purpura o violeta ha tenido su representación simbólica dentro de la religión y la espiritualidad con un valor litúrgico poderoso. Es un color frio y muy delicado y de signo idealista que tradicionalmente ha sido símbolo de espiritualidad. El violeta como símbolo cromático representa exactamente eso en esta obra: espiritualidad, sublimación, pasión por lo desconocido. Presenta una imagen netamente subjetiva y mística. VERDE El color verde no es utilizado nominalmente como representación de cosas verdes, más bien como color polifacético la simbología dada en este poemario la relaciona con la creación artística, la inspiración, la fertilidad mental, la naturaleza del pensamiento, la fecundidad de las ideas y simbólicamente representa la capacidad literaria y la creación inusual. AZUL Este color es un símbolo cromático utilizado en la obra como representación del idealismo patriótico, nacionalismo y amor al pueblo de origen. La luz que se desprende del azul, la vemos resplandecer clara e iluminada en identificación con los más altos ideales. NEGRO Este color tradicionalmente ha sido símbolo de oscuridad o maldad, pero esa representación simbólica no tiene cabida en este poemario. El negro aquí representa a una cultura, a una raza, un linaje, una proced
Contributors provide a fascinating account of how federal countries are confronting the traditional challenges of conflicts over division of fiscal powers while also coping with emerging challenges of globalization and citizen empowerment arising from the information revolution. They analyze how relationships and roles in different orders of government are being reshaped and show how local solutions inspired by global principles help strengthen government accountability and improve the quality of life for citizens.
This is the first book to document the extensive collaboration between writers and photographers in Latin America from the Mexican Revolution through the twentieth century.
This book brings together recent Spanish fictions and films that point to individualism as the root problem driving diverse circumstances of social, economic, and psychological suffering in the present and recent past. The works privilege sensation, movement, and emotion—rather than identity—as the core elements of existential experience. However, the works also problematize notions of intersubjectivity, confronting ideals of affective immersion and cultural nomadism with the concrete contexts that shape particular lives and social formations. This confrontation underlies a series of ‘crossroads’, or productive engagements, that guide the book’s five main chapters: locally rooted identity and global cultural circuits; historical contexts and universal modes of being; personal authenticity and consumer culture; migration and cultural identity; Spain's historical underdevelopment and impending future crises. All of these issues make affective connection and attachment the greatest existential challenge facing individuals and collectives in the contemporary world, both in Spain and elsewhere.