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A través de las siguientes páginas varios profesores desde distintas ramas del saber proponen en sus capítulos distintas concreciones metodológicas en torno al Arte como elemento justificativo de un acercamiento diferente desde perspectivas interdisciplinares. Si bien éste es el objetivo, sin embargo, su elaboración conlleva necesariamente una metodología que encuentra su raíz en la experiencia investigadora, de modo que la propuesta docente resultante es el producto de una labor científica con su propia sistemática, implícita en todos los capítulos aquí presentados. Resulta ser ésta una metodología que reclama un esfuerzo doble, pues para su desarrollo la labor docente exige también una mirada específica sobre cada obra de arte. El propósito del método que se plantea aquí es múltiple. Entre sus beneficios finales hay que contar con un enriquecimiento cultural, que no es mensurable. Igualmente estimula notablemente el interés del estudiante a través de una versátil aproximación al conocimiento que, sin duda, fomenta la conformación de un espíritu crítico. Interesa destacar que el libro en su conjunto constituye una obra multidisciplinar, en la que diversas manifestaciones artísticas son utilizadas como soporte para distintos análisis. Un elenco de los elementos que se han tomado como objeto de tratamiento revela su gran diversidad: películas, obras literarias, pintura y escultura, objetos arqueológicos. Todos los trabajos responden a una serie de criterios que se acordaron para dotar de una cierta unidad a la variedad de disciplinas, de enfoques y de perfiles de los investigadores y docentes. Estos parámetros metodológicos análogos plantean una doble experiencia: en primer lugar, vivenciar la riqueza que aporta el empleo del Arte desde su amplio espectro formativo y, en segundo lugar, estimular el interés a través del eficaz uso del método socrático. En general, responden los presentes trabajos a una estructura básica muy sencilla: una introducción sobre el tema central que se va a abordar, apoyándose en la obra escogida, que será objeto de la oportuna presentación. Los capítulos continúan con una exposición de los cuestionarios que se sugieren para el trabajo con los estudiantes. Y, por último, algunos de ellos ofrecen unas respuestas orientativas, que han de servir como expresión de esa labor que une la investigación con el trabajo en el aula. Centrado el planteamiento general en fomentar una actitud activa y en despertar la curiosidad, la estructura de los trabajos se advierte que descansa en el método socrático, por el cual los autores ofrecen el precitado repertorio de preguntas que actúa como una guía, estimulando y contribuyendo a focalizar en los aspectos más significativos en los que el estudiante debe reparar. Y, finalmente, se ofrece una relación bibliográfica básica referencial con un objetivo circunscrito aquí a la docencia.
El texto docente aborda diversos aspectos relacionados con la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en el contexto educativo de la etapa de primaria. La autora destaca la relevancia de esta disciplina como herramienta para el desarrollo integral de los estudiantes, fomentando su expresión plástica y creatividad. Así, se analiza la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en la Educación Primaria, destacando cómo el arte estimula el pensamiento crítico, la imaginación y la capacidad de comunicación de los estudiantes. Además, se resalta su contribución al desarrollo emocional, social y cognitivo de los estudiantes, promoviendo la sensibilidad estética y la apreciación del arte desde temprana edad. La expresión plástica y la creatividad son temas centrales en este libro. Se exploran diferentes enfoques y metodologías pedagógicas que permiten a los docentes potenciar la creatividad de los alumnos a través de actividades artísticas. Se hace hincapié en la importancia de proporcionar un ambiente propicio para que los estudiantes experimenten, exploren y se expresen libremente a través de diversas técnicas y materiales. En cuanto a las metodologías y enfoques pedagógicos, se presentan diversas estrategias didácticas que favorecen la integración de las Artes Plásticas y Visuales en el currículo escolar de Educación Primaria. Se destacan enfoques como el aprendizaje basado en proyectos, el juego como herramienta educativa y la integración de las nuevas tecnologías en el arte. El libro también aborda las técnicas y materiales utilizados en las artes plásticas, proporcionando ejemplos prácticos de actividades y proyectos que los docentes pueden implementar en el aula. Se exploran técnicas tradicionales como la pintura, el dibujo y la escultura, así como técnicas más contemporáneas como el collage, el grabado y la fotografía. La evaluación en las Artes Plásticas y Visuales es otro tema clave que se aborda en el libro. Se ofrecen pautas y criterios para evaluar el progreso y el desarrollo de los estudiantes en esta área, teniendo en cuenta tanto los aspectos técnicos como los aspectos creativos y expresivos. Se destaca la importancia de una evaluación formativa y continua, que valore el proceso de aprendizaje y promueva la autoevaluación y la reflexión crítica. Este manual es una obra valiosa tanto para docentes como para aquellos interesados en la Educación Artística y Visual en el nivel de Educación Primaria.
Las investigaciones actuales atribuyen a las artes una función educativa, porque favorecen la creatividad humana, y una función motivadora que incorpora al aprendizaje un aspecto vivencial. Asimismo, reconocen también en ellas una función terapéutica por su carácter auto-expresivo. El sistema educativo incluye el desarrollo de la competencia denominada Conciencia y Expresiones Culturales, entendida como capacidad para conocer, comprender, apreciar y valorar las diferentes manifestaciones culturales o artísticas, así como emplear recursos de expresión artística y creativa. Sin embargo, el carácter excesivamente instrumental y productivo de los sistemas educativos contemporáneos ha relegado el papel de las artes a un plano secundario, comprometiendo así el futuro bienestar de la sociedad, que tendrá que afrontar el grave riesgo de una ciudadanía falta de sensibilidad para apreciar la realidad y falta de creatividad para actuar en ella. Sin esta formación de la sensibilidad humana, difícilmente se podrá responder ante situaciones críticas y de emergencia de manera creadora y constructiva. Si las artes son, junto con el conocimiento científico, una manera válida de conocer la realidad, resulta cada vez más apremiante para el futuro de la sociedad transferir conocimientos entre las diferentes especialidades que las estudian, tales como la educación, la psicología o la museología. Con esta motivación, los autores de este libro se reúnen para adoptar desde múltiples perspectivas una visión meta-disciplinar sobre las conexiones entre creatividad y bienestar, asociadas a las diferentes formas de expresión humana. De esta manera, pretenden orientar nuevos modos de proceder en la práctica educativa y social de las artes, sin perder de vista su esencia como manifestaciones de la libertad creadora de la vida humana. La familia, la escuela, el museo, se presentan hoy como contextos educativos y sociales complementarios para la educación artística, al ofrecer múltiples posibilidades de contemplación, interpretación y expresión creativa de las artes como fuente de bienestar personal y social.
ICOM Education is the annual journal issued by CECA, the international Committee for Education and Cultural Action of the International Council of Museums (ICOM) network. The journal publishes papers written by museum professionals as well as academic researchers around the world in order to foster the reflection on the themes which are the committee's raison d'être: museum education, cultural action and audience research. This issue is dedicated to museum education, looking into the different meanings and understandings of the words as well as the various implementations in the museums all over the world.
Based on twenty case studies of universities worldwide, and on a survey administered to leaders in 101 universities, this open access book shows that, amidst the significant challenges caused by the COVID-19 pandemic, universities found ways to engage with schools to support them in sustaining educational opportunity. In doing so, they generated considerable innovation, which reinforced the integration of the research and outreach functions of the university. The evidence suggests that universities are indeed open systems, in interaction with their environment, able to discover changes that can influence them and to change in response to those changes. They are also able, in the success of their efforts to mitigate the educational impact of the pandemic, to create better futures, as the result of the innovations they can generate. This challenges the view of universities as "ivory towers" being isolated from the surrounding environment and detached from local problems. As they reached out to schools, universities not only generated clear and valuable innovations to sustain educational opportunity and to improve it, this process also contributed to transform internal university processes in ways that enhanced their own ability to deliver on the third mission of outreach
Tying together almost four decades of neo-Piagetian research, Cognitive Development provides a unique critical analysis and a comparison of concepts across neo-Piagetian theories. Like Piaget, neo-Piagetian theorists take a constructivist approach to cognitive development, are broad in scope, and assume that cognitive development is divided into stages with qualitative differences. Unlike Piaget, however, they define the increasing complexity of the stages in accordance with the child’s information processing system, rather than in terms of logical properties. This volume illustrates these characteristics and evidences the exciting possibilities for neo-Piagetian research to build connections both with other theoretical approaches such as dynamic systems and with other fields such as brain science. The opening chapter provides a historical orientation, including a critical distinction between the "logical" and the "dialectical" Piaget. In subsequent chapters the major theories and experimental findings are reviewed, including Pascual-Leone's Theory of Constructive Operators, Halford's structuralist theory, Fischer's dynamic systems approach to skills, Case's theory of Central Conceptual Structures, Siegler’s microgenetic approach, and the proposals of Mounoud and Karmiloff-Smith, as well as the work of others, including Demetriou and de Ribaupierre. The interrelation of emotional and cognitive development is discussed extensively, as is relevant non neo-Piagetian research on information processing. The application of neo-Piagetian research to a variety of topics including children's problem solving, psychometrics, and education is highlighted. The book concludes with the authors' views on possibilities for an integrated neo-Piagetian approach to cognitive development.
Modern science communication has emerged in the twentieth century as a field of study, a body of practice and a profession—and it is a practice with deep historical roots. We have seen the birth of interactive science centres, the first university actions in teaching and conducting research, and a sharp growth in employment of science communicators. This collection charts the emergence of modern science communication across the world. This is the first volume to map investment around the globe in science centres, university courses and research, publications and conferences as well as tell the national stories of science communication. How did it all begin? How has development varied from one country to another? What motivated governments, institutions and people to see science communication as an answer to questions of the social place of science? Communicating Science describes the pathways followed by 39 different countries. All continents and many cultures are represented. For some countries, this is the first time that their science communication story has been told.