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Examensarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Pädagogik - Kunstpädagogik, Note: 2,0, Technische Universität Dresden (Kunst- und Musikwissenschaften), Sprache: Deutsch, Abstract: Ich packe meinen pädagogischen Koffer und nehme mit: Ein paar Künstler, ein bisschen Ästhetik, etliche künstlerische Materialien, diverse gestalterische Techniken und wichtige künstlerische Strategien. Lege alles geordnet hinein, achte darauf, dass alles an seinem Platz ist und im zeitlichen Rahmen von 45 Minuten stattfindet. Fertig ist der gute Kunstunterricht! Das Fach Kunst und die damit verbundene künstlerisch-ästhetische Tätigkeit auf diese Basis zu reduzieren, verkennt das Potential der ästhetischen Erziehung und Bildung. Gleichzeitig verdeutlicht es jedoch das Spannungsfeld in dem sich die Kunst zur Pädagogik befindet. Neuere Konzepte der Kunstpädagogik haben dieses besondere Spannungsverhältnis von Kunst und Bildung in ihre Überlegungen einbezogen und den prozessualen Charakter künstlerisch-ästhetischer Tätigkeit zu berücksichtigen versucht. Eine wichtige Grundlage für die Umsetzung künstlerischer Ideen innerhalb des ästhetischen Prozesses bilden gestalterische Techniken . Da bestimmte Aussageabsichten entsprechende Mittel verlangen, die diese Aussagen zulassen, benötigt der Künstler ein entsprechendes handwerklich-gestalterisches Repertoire. Um Schülern eine künstlerisch-ästhetische Praxis zu ermöglichen, benötigen diese ebenfalls handwerklich-gestalterische Fähigkeiten und Fertigkeiten. In dieser Arbeit möchte ich mich deshalb mit der Fragestellung auseinandersetzen, wie gestalterische Techniken im Kunstunterricht vermittelt werden können. Dazu soll zunächst im Punkt zwei die Entwicklung der Bedeutung gestalterischer Techniken in der Geschichte des Kunstunterrichts skizziert werden. Punkt drei behandelt den Übergang zu einem neuen Lehrplan im Fach Kunst für Gymnasien in Sachsen seit 2004. Eine Zwischenbilanz zur Stellung gestalterischer Techniken im und zum erweiterten Verständnis von Kunstunterricht schließt das Kapitel ab. Auf dieser Grundlage werden in Punkt vier neue Konzepte der Kunstpädagogik kurz vorgestellt, die einer veränderten Auffassung von Kunstunterricht, und damit verbunden gestalterischer Techniken, Rechnung tragen. Im Einzelnen sind dies die Konzepte: Ästhetische Bildung, Künstlerische Bildung, Ästhetische Forschung, Entdeckendes Lernen, Arts in Learning und Performance. Schlussfolgerungen für den heutigen Kunstunterricht werden daran anschließend formuliert. In einer Schlussbetrachtung werden noch einmal alle gewonnenen Erkenntnisse zur Vermittlung gestalterischer Techniken im Kunstunterricht zusammengefasst.
Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Pädagogik - Kunstpädagogik, Note: 1,7, Universität Siegen, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Kunstunterricht hat sich seit seinem Aufkommen ständigen Veränderungen unterworfen. Etwa seit dem 18. Jahrhundert wurde „Kunst“ in deutschen Volksschulen in Form von Zeichenunterricht gelehrt. Diese Arbeit bietet einen Querschnitt der Veränderungen des Kunstunterrichts vom 18. Jahrhundert bis heute. Der Schwerpunkt dabei liegt auf dem Vergleich zwischen der Kunsterziehung im Dritten Reich und der ästhetischen Bildung. Was waren Inhalte, Gestaltungstechniken und Ziele des Kunstunterrichts in den verschiedenen Zeiten? Zudem werden verschiedene didaktische Konzepte der heutigen Zeit gegenübergestellt. Anschließend werden die Anforderungen, die die Gesellschaft heute an den Kunstunterricht stellt, thematisiert.
"In this wonderfully bold and speculative anthology of writings, artists and critics offer a highly persuasive set of argument and pleas for imaginative, socially responsible, and socially responsive public art.... "--Amazon.
"Hamburger's singular discovery of a group of devotional drawings made by an anonymous nun . . . is here presented with magisterial learning, theoretical sophistication, and deep human sympathy."—V. A. Kolve, University of California, Los Angeles
MUSEUM OF UNHEARD (OF) THINGS is the catalogue raisonne of the world-famous "literary cabinet of curiosities" in Berlin, which holds the record of being the most visited museum in the German capital (if one offsets the number of visitors to the square meters of the exhibition space). The museum collects unique objects to which curator Roland Albrecht has patiently lent his ear in order to hear the unheard (of) story each of them has to tell. This book is the first publication to assemble all the 78 stories in the current collection, all categorized according to weight, translated into English for the first time. Included are unheard (of) tales about a clock of a Swiss inventor who promoted "New-Time"-where the day was only twenty hours long, an hour fifty minutes, and a minute fifty seconds-and was subsequently arrested by the authorities, the first portrait ID card in history created for Michel de Montaigne, a fork which reveals the secret history of a meeting of chefs in the Alps, the stone that inspired Thomas Mann to write many of his stories, or the scandalous relationship between the Brothers Grimm and alphabet soup. The book ends with a story about the museum itself which may make some readers ponder about the veracity of its existence. These extraordinary tales of seemingly ordinary objects invite the reader to imagine the world differently by listening more carefully and intimately to all the things that surround our everyday lives. "The present is always a story presented by the winners of history. With a gaze kindred to Walter Benjamin's, Albrecht collects things which appear utterly trivial in the given here and now. With patience kindred to Sigmund Freud's, he listens to them until they start revealing their stories. With a playful spirit kindred to Jorge Luis Borges, he writes them down. The result is a gentle but persistent wake-up call in the form of short stories, which cracks the tyranny of present and offers a glimpse into the unheard (of) world of things devoid of victors and losers, but full of tales that await to be told." - CODY EIKMAN "Berlin exists for Museum der Unerhorten Dinge, or maybe the whole world exists for this small museum. Finally its secrets have been translated into English from German." - TOMOMI ADACHI"
Prevention is an attempt to look into the future and have a positive influence on it – therefore it is one of the most important aspects in the area of collection care, the central, current field of applied research in conservation and restoration. With sustainability damage and loss are avoided, dangers averted and research conducted. Collection care is only successful, if the theory is appropriately implemented in museum practice.
On photography's role in social communication, from early analog film to social media Photography has always been a social medium shared with others. But why do we communicate with each other using images? This publication explores the development of photography from a means of communication in the 19th century to its current digital representation online. Artists include: ABC Artists' Books Cooperative, Adam Broomberg & Oliver Chanarin with Der Greif, David Campany & Anastasia Samoylova, Fredi Casco, Moyra Davey, Themistokles von Eckenbrecher, Martin Fengel & Jörg Koopmann, Stuart Franklin, Gilbert & George, Dieter Hacker, Tomas van Houtryve, Philippe Kahn, On Kawara, Erik Kessels, Marc Lee, Lynn Hershman Leeson, Mike Mandel, Theresa Martinat, Eva & Franco Mattes, Jonas Meyer & Christin Müller, Peter Miller, Romain Roucoules, Thomas Ruff, Taryn Simon & Aaron Swartz, Andreas Slominski, Clare Strand and Corinne Vionnet.
In the past decades, the discussion about theoretical approaches to the topic of 'landscape' has increased. This book presents the currently discussed theoretical approaches to landscape and shows its potentials and limits. The theoretical approaches are discussed on the basis of current questions, such as socialisation and the hybridisation of landscape, and combined with empirical results. This is followed by a discussion of the landscape policy operationalisation of theoretical considerations and empirical findings.