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La política cultural: qué es y para qué sirve es el título irónico de esta obra que trata, de forma solvente y documentada, aspectos que van desde la definición del sintagma «política cultural», y de otros relacionados con él –«administración cultural», «desarrollo cultural»...–, a la historia de las políticas culturales en España o a las características de este sector de la Administración en distintos países. Junto con capítulos descriptivos de estos aspectos, el libro contiene, asimismo, una amplia sección, más polémica, dedicada a discutir la situación en los últimos años de las políticas culturales, incluyendo pronunciamientos y observaciones acerca de las relaciones entre el Estado y los medios de comunicación, las perspectivas de los sistemas de evaluación de la intervención del Estado en la vida cultural y los problemas derivados de la descentralización.
Este libro es producto del trabajo de un equipo de colaboradores de la Feria Internacional del Libro (FIL) y el Centro de Estudios Estratégicos para el Desarrollo de la Universidad de Guadalajara (CEED-UdeG), encabezados por Raúl Padilla López y Leticia Leal Moya, respectivamente, promotores del debate nacional e internacional sobre las políticas públicas de cultura. Durante la edición 2012 de la FIL se reunió a académicos y protagonistas de la gestión cultural en México, a investigadores y responsables de políticas culturales de otros países y a los presidentes de las comisiones legislativas de cultura del Congreso de la Unión para que expusieran sus ideas y experiencias en torno a las políticas culturales, así como sus propuestas sobre lo que se debe realizar en el corto y mediano plazo. La cultura como un factor de democratización, el papel de las nuevas tecnologías y las redes sociales en la educación, la promoción de la libertad cultural en un escenario dominado por las políticas neoliberales y, en suma, la necesidad de repensar la forma de aplicar las políticas públicas para la cultura frente a diversas formas de desigualdad del poder y los conflictos de intereses entre los agentes implicados en el proceso son los temas de los que se ocupan Blanca Alcalá, Lourdes Arizpe, Antonio Albino Canelas Rubim, Enrique Florescano, Jorge A. González, Hugo Gutiérrez Vega, Lucina Jiménez, Toby Miller, Eduardo Nivón, Manuel Obregón López, Ernesto Piedras, Margarita Saldaña, Renata Rocha y José Manuel Valenzuela.
Es común que los estudios sobre políticas culturales hablen de «escuela francesa» al nombrar aquellas iniciativas que desarrollan, a partir de un Estado presente, procesos de democratización cultural. Esta conceptualización tiene su raíz en la creación del Ministerio de Asuntos Culturales en Francia en 1959, nombrando en su comando a Andre Marlaux, quien propone un modelo de descentralización y acceso a la cultura inédito hasta ese momento. A pesar de su relevancia en el campo, no existía ningún trabajo en español que diera cuenta de los resultados de la política francesa sino a través de citas de terceras personas. La invención de la política cultural aborda la trayectoria del Ministerio de Asuntos Culturales francés y sus principales agentes –como André Malraux, Jacques Duhamel y Jack Lang–, permitiéndonos conocer de primera mano los impactos de las políticas culturales desplegadas por el Gobierno francés en la segunda mitad del siglo XX. Publicado originalmente en francés de la década de 1990, el libro es una referencia ineludible para la comprensión y el análisis de las políticas culturales de hoy.
La creación de materiales metodológicos y referentes profesionales tiene en sí la opción de hacer más eficiente nuestra práctica, a través de un reciclaje ordenado de la experiencia. La consolidación del campo profesional del gestor y promotor cultural viene reclamando la configuración de referentes conceptuales que se construyan a partir de una lógica propia y un proceso interactivo con las diferentes disciplinas relacionadas a su campo de acción. El presente estudio se concibe como un sistema de conceptos relacionados que surgen de la necesidad de ordenar un gran número de experiencias en el campo de la gestión cultural y las políticas culturales. Surge con el objetivo de aportar un instrumento dinámico al servicio de la formación, la investigación y la documentación para los diferentes actores culturales a partir de la propuesta ordenada de una parte de los conceptos clave que permitan un sistema visible y comprensible de la complejidad del campo de profesional de referencia.\n
Cultura Viva Comunitaria. Políticas Culturales en Brasil y América Latina de Alexandre Santini, con la presentación de Juca Ferreira (ex Ministro de Cultura de Brasil), cuenta, define y sistematiza el desarrollo y los hitos más importantes dentro del campo de la política cultural en Brasil y Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XXI. En paralelo con una minuciosa reconstrucción de las características y el alcance del programa Cultura Viva y de los Puntos de Cultura, el autor ensaya una aguda reflexión sobre la democracia, la horizontalidad, la participación, la comunicación comunitaria y el diálogo de la sociedad civil con el Estado para la implementación de políticas públicas. Y también señala, con claridad, cuáles fueron los logros de los gobiernos de corte progresista que irrumpieron en América Latina tras la experiencia neoliberal de los años noventa, así como las limitaciones que estos encontraron para llevar adelante reformas políticas, económicas, sociales y culturales profundas, estructurales y permanentes.
Este libro surge en la práctica y desde la práctica de la gestión cultural. Sus dimensiones son múltiples y son abordadas por varios artículos desde diferentes lugares a nivel experiencial y en una lógica contextual. La mayoría de los textos se orientan a plantear la exigencia de una reflexión crítica sobre lo que hace y lo que es la gestión cultural, no solo en términos técnicos, funcionales, metodológicos y teóricos, sino también por las especialidades que la han ido configurando. En el libro, los autores indagan el saber desde la praxis que caracteriza a la gestión cultural, un saber que debe deslindar sus campos de lo técnico y las particularidades que lo acompañan a nivel instrumental, así como de las determinaciones teóricas que reducen el pensar a lo que establecen los paradigmas dominantes y hegemónicos. Para ellos el horizonte de pensamiento de la gestión cultural debe desmarcarse de dichos límites, para enfocarse en una reflexión que permita comprender las experiencias que se perfilan y se viven en forma única y singular, análisis que queda plasmado en el hilo discursivo de cada capítulo.
El profesor Antonio Albino Canelas Rubim es un intelectual con una extensa y rica trayectoria académica, un comprometido militante político y cultural, y fundamentalmente un generoso maestro de varias generaciones que nos hemos dedicado al estudio de la comunicación y de las políticas culturales. Comunicación, cultura y políticas culturales reúne textos de la producción de los últimos veinte años del trabajo de Canelas Rubim en torno a los ejes que dan nombre al libro. El rol del Estado en las políticas de comunicación y cultura, los estudios culturales, las políticas culturales y la conformación de un campo de estudios en la región latinoamericana, la formación y profesionalización de los agentes que intervienen en la organización de la cultura, y la historia y presente de las políticas culturales brasileñas, son algunos de los temas que se presentan en este libro y que sin dudas serán un aporte fundamental para abonar las discusiones del campo de las políticas culturales en Iberoamérica.
El entramado de la gestión cultural es un ámbito poco abordado por las organizaciones sociales. Todavía persiste en el imaginario social el concepto restringido de cultura que la asocia a las bellas artes. ¿Pero bajo qué rótulo se engloban las distintas acciones de comunicación popular, de arte callejero, de recuperación de la memoria, de protagonismo juvenil, de participación, de construcción de ciudadanía, etcétera, que emprenden día a día las organizaciones? ¿Cuál es su sentido y su función social? Valorizar lo propio, potenciar lo común. Gestión cultural para organizaciones sociales, con prólogo de Victor Vich, propone analizar la gestión cultural desde un enfoque que excede la mera producción de actividades artísticas y la programación de festivales. Se propone imbricar dos campos complejos y dinámicos, el de las organizaciones sociales y el del sector cultura, intentando dirigir la mirada sobre los procesos culturales y la identidad de las poblaciones con las cuales interactúan las organizaciones en su propio territorio respetando sus ethos y cosmovisiones. Ofrece para ello un abordaje desde diversas líneas conceptuales y brinda un planteo metodológico para comprender, ampliar y potenciar dinámica y creativamente la tríada compuesta por políticas culturales / conceptos de cultura / líneas de gestión.