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A comienzos de la modernidad la esfera del saber se escindió en tres grandes ámbitos autónomos: ciencia, arte y moral. Esta autonomía llegó a “pasarse de rosca” hasta convertirse en auténtica esquizofrenia cultural. En los últimos años las cosas han cambiado. Observamos una queja a propósito de la escisión que ya se considera excesiva. Por otro lado, se desarrollan cada vez más paralelismos, entrecruzamientos y solapamientos entre los mundos del arte y de la ciencia. Se da un claro proceso de convergencia en muchos sentidos. Si tradicionalmente se tomaban ciencia y arte como términos antitéticos, actualmente apreciamos los aspectos racionales del arte, al tiempo que se pone en duda la pureza racional de la ciencia. El libro que el lector tiene entre sus manos busca fomentar el debate acerca de las conexiones entre ciencia y arte, mostrar el estado de la cuestión y exponer líneas de investigación originales. Está dividido en tres partes. En la primera se aporta una visión general del problema, así como un panorama histórico de la cuestión. La segunda se centra en las relaciones que se producen entre determinadas ramas de la ciencia, como la biología y la física, y ciertas formas de expresión artística como la poesía y la música. La tercera aborda el tratamiento de problemas y conceptos concretos: la función de las emociones en ciencia y en arte, el concepto de metáfora, el de racionalidad y el de estilo. El libro comienza con un texto inédito de Joseph Margolis (Temple University) e incluye aportaciones originales de prestigiosos especialistas de España, México, Argentina y Estados Unidos. En resumen, se presenta aquí un recorrido muy amplio por la relaciones arte-ciencia, con una visión histórica y contemporánea de las mismas, que incorpora puntos de vista al tiempo autorizados y plurales.
El autor defiende la necesaria vigencia de unas ciencias del arte en cuanto Ciencias Histórico-Morfológicas de las diversas técnicas artísticas; evalúa el peso del factor semiótico como unificador de los distintos lenguajes artísticos; establece las relaciones filosóficas entre el mundo del arte y el de la ciencia; y se abre al compromiso racionalista con la interpretación hermenéutica, tanto del arte como de la ciencia.
El libro constituye un estudio completo de las leyes de la óptica aplicadas al conocimiento teórico de la Historia del Arte occidental, en la epoca moderna y contemporánea. Las leyes perspectivas y su conocimiento y desarrollo histórico en la obra de los grandes pintores occidentales.
El libro contiene una reflexión estética sobre las poéticas de la mediación tecnológica y científica en la contemporaneidad y en las creaciones electrónicas y digitales. La evolución en la biotecnología, la cibernética, la vida artificial, la telemática, los mundos inmersivos, los sistemas interactivos de realidad virtual, la telepresencia, la robótica, han generado nuevos paradigmas estéticos que emergen con la creación en "media art", los cuales se encuentran en torno a dimensiones intermediarias - espacios híbridos entre la simulación, la ficción y la virtualización- y la transformación de datos como creación. Un paisaje de poéticas y modelos de ciencia, otra matemática de la producción, una heurística poskantiana que transforma las condiciones práctica y teórica de la experiencia, hacia la experiencia de lo posible y lo virtual. Y colocan a lo virtual como nueva dimensión del sistema productivo y en una n ueva pregunta por la vida y sus posibilidades, desde un lugar transdisciplinar, un territorio de frontera entre la estética, la ciencia y la tecnología. El libro indaga en la capacidad poética y la fuerza vital de estos dispositivos de fuga o de poder, de estas máquinas como criaturas creadoras que pueden ampliar el potencial creativo y con quienes viviremos una relación de asociación inédita.
Con el advenimiento del nuevo milenio, las históricas relaciones entre arte y naturaleza siguen más vivas que nunca. La noción de naturaleza se encuentra atravesada por múltiples vectores que llevan los límites de aquello que consideramos «natural» más allá de sus fronteras tradicionales. Y, por otro lado, la naturaleza se ha convertido en el ámbito de trabajo de muchas tendencias artísticas contemporáneas. De la mano de diez autores, esta publicación aborda las dimensiones simbólicas y políticas de las prácticas artísticas que parten de la naturaleza con la voluntad de transformar la realidad, y que tienen como objetivo potenciar un espacio de diálogo y generar un debate y un pensamiento crítico. Desde campos de investigación aparentemente distantes, cada capítulo ofrece un punto de vista diferente para repensar la relación entre arte, naturaleza y política.
El protagonismo del arte, la cultura, el derecho y la comunicacion integrados a una ciencia impregnada de humanismo son los pilares fundamentales para acompanar al individuo en el proceso de crecimiento, en su educacion, en su reeducacion en los procesos terapeuticos de rehabilitacion y reinsercion. El arte excede, transgrede, llega a una instancia de uno mismo donde se encuentran los misterios, el dolor y la liberacion del pesar, la rabia, la desesperacion, el anhelo y la esperanza. Negar lo biologico no es prudente pues es un componente del ser humano por naturaleza. La modalidad de enfermar esta ligada a la cultura, el derecho y la comunicacion. El modelo social con menor desarrollo espiritual en relacion a otros momentos historicos, se presenta impregnado de materialismo y tecnologicamente avanzado. Dicta en consecuencia modelos que bloquean y esto hace que a veces enferme. No se trata de renegar contra la modernidad sino integrarla para colaborar con el individuo; brindarle elementos a este de como utilizarla en beneficio de un crecimiento sano. Una ciencia despojada de humanismo y que reniega de su historia no acompana al individuo en su crecimiento sino colabora a que enferma. El arte integrado a un equipo interdisciplinario se presenta con un conjunto de elementos para colaborar a ofrecer un servicio que coadyuve a su felicidad."
Résumé en 4ème de couverture: "Son muchos los vínculos que pueden establecerse entre arte y ciencia. En este libro se exploran dos. El primero traza un itinerario que amarra el movimiento plástico del cubismo a la teoría especial de la relatividad. El segundo enlaza, a nivel epistemológico, la fotografía a las matemáticas. En el primero de los dos ensayos que componen este libro mostramos que el problema de la luz y el movimiento condujo, por una parte, de la reflexión abierta por el impresionismo a la solución geométrica del cubismo; por otra, de la aparente incongruencia abierta por el electromagnetismo, a la solución geométrica de la relatividad especial. En el segundo ensayo nos preguntamos si, por un lado, los números –las matemáticas en general– están en la mente o en las cosas del mundo; y si, por otro, las imágenes fotográficas nacen en la mente o en las cosas del mundo. Pese a la presunción de veracidad que puede conferirse a las imágenes fotográficas y a los axiomas matemáticos, pretendemos revisar la relación entre fotografía y realidad, entre matemáticas y verdad."
La tesis se divide en tres capítulos fundamentales: 1. CRONOLOGÍA INTERNACIONAL DEL ARTE TECNOLÓGICORepaso de los artistas y grupos interesados en relacionar el arte y la tecnología en todo el mundo, así como de las actividades más importantes emprendidas en esta dirección a lo largo del siglo XX (en especial en su segunda mitad).2. ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA EN ESPAÑARevisión de los artistas, grupos e iniciativas dirigidas a relacionar estas tres disciplinas en nuestro país a partir de los años 50. 3. LUGÄNCapítulo principal de la tesis en el que se hace un recorrido cronológico exhaustivo de la trayectoria artística de Luis Lugán. Concluye con un apartado en el que se abordan toda una serie de consideraciones estéticas entorno a su obra.
Libro de Actas del VII Congreso Internacional de Sinestesia, Ciencia y Arte celebrado en Granada y Alcalá la Real, Jaén ( España) Sedes: Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, Universidad de Granada, España. Convento de Capuchino, Alcalá la Real (Jaén), España. Teatro Martínez Montañés, Alcalá la Real (Jaén), España. Versión digital, Septiembre de 2022. Primera Edición/First edition: Septiembre 2022 E-book ISBN: 978-84-948665-6-2 Comité editorial: Mª José de Córdoba Serrano; Dina Riccò; Timothy B. Layden. Diseño imagen, trípticos de promoción y cartel: Federico Barquero Mesa. ©Editorial: Fundación Internacional Artecittà. Granada. 2022. C/Doctor Medina Olmos nº 44. 18015-Granada, España. [email protected] http://www.artecitta.es Nota aclaratoria: E-book interactivo. Formato PDF. Todo el material recogido en este libro de Actas está protegido por copyright, ley internacional, y no debe ser reproducido, distribuido, ni publicado sin el permiso expreso solicitado previamente a sus autores//All materials contained on this Book are protected by International copyright laws and cannot be reproduced, distributed, transmitted, displayed, published or broadcasted without the prior written permission of the publisher. Los textos se presentan como han sido enviados por los congresistas/investigadores, respetando si han querido publicar sus textos completos o sólo los resúmenes. Comité Organizador/Organization Committee: Comité de dirección: Mª José de Córdoba. F.I.A.C. y UGR, Granada, España.; Dina Riccò, Politecnico di Milano y F.I.A.C., Milán, Italia. Coordinadores FIAC: Julia López de la Torre y Timothy B Layden. Coordinadores Internacionales: Sean A Day, (IASAS y FIAC); Anton Sidoroff Dorso (Delegación FIAC Rusia); Ninghui Xiong (Delegación FIAC, (China); Timothy B Layden (Delegación FIAC, Inglaterra); Gaby Cardoso (Argentina). Comité Científico//scientific committee: Sean A Day, Joerg Jewanski, Anton Sidoroff Dorso, Danko Nikolic, Dina Riccò, Mª José de Córdoba, Helena Melero.