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Este manual está pensado para ser el texto que todo productor audiovisual debe tener. Para aquellos que necesitan sistematizar la experiencia de años de trabajo, y en especial para quienes se aventuran por primera vez en la producción audiovisual. Se destaca el rol del productor como pieza fundamental de un proyecto audiovisual y se abordan todas las etapas de su desarrollo, desde la preproducción hasta la posproducción, además de explicar elementos claves del vocabulario del productor, como presupuesto, carta Gantt y hoja de llamado, entre otros. Esta obra aborda el trabajo audiovisual desde una perspectiva integradora, donde procesos permanentes y temporales se relacionan entre sí a lo largo del proyecto.
A lo largo de su primer siglo de vida, la industria audiovisual ha consolidado su saber-hacer (know-how) al ritmo de una doble dinámica: por un lado, un aprendizaje autodidacto, intuitivo, basado en la acumulación de experiencia y, por otro lado, un aprendizaje por emulación, adaptando el modus operandi de otras actividades empresariales basadas en la producción en serie. Este último es el caso de la dirección o gestión de proyectos (project management), disciplina que se ha ido incorporando paulatinamente al ámbito audiovisual. Al fin y al cabo, la producción no consiste en otra cosa que en la planificación, organización y control de un proyecto (sea un largometraje, una serie de televisión o un videojuego), mediante el equilibrio de las tres variables principales: tiempo, coste y calidad. El reto del productor no es otro que realizar el proyecto en el plazo previsto, dentro del presupuesto y con un determinado nivel de calidad. El libro aborda de manera sencilla y sintética las claves de la dirección o gestión de proyectos, con el objetivo de contribuir a formar productores con un grado mayor de competencia, de pensamiento estratégico y de eficacia en la gestión.
El libro en sí constituye una propuesta de método, una manera efectiva de gestionar el proceso, para orientarse a lo largo de su complejo entramado. Este método o agenda incluye puntos determinantes de la gestión en cada paso, describe las responsabilidades principales que asumen, tanto el anunciante como el resto de los participantes en cada una de las fases, así como los objetivos prioritarios a cubrir en cada tramo. Es un contenido diseñado para responder a las dudas que puedan suscitarse en cualquiera de los protagonistas que intervienen en el proceso.
José Martínez Abadía y Federico Fernández aportan el manual más completo y actual para la formación del productor audiovisual y multimedia en el complejo y cambiante sector audiovisual del siglo XXI. Es una publicación de gran utilidad para el reciclaje y actualización de los profesionales del audiovisual e imprescindible para los estudiantes universitarios y de formación profesional de comunicación, imagen y sonido. Sirve tanto a los interesados en obtener una visión completa del ciclo de vida de los productos, como a los que quieren conocer aspectos o áreas especificas: periodistas, guionistas, actores y espectadores con interés y curiosidad. Para todos ellos este manual resulta una inestimable obra de consulta. La obra describe de forma clara y sistemática todo el proceso de creación, realización, difusión y explotación de los productos audiovisuales y multimedia, aportando conocimientos, métodos y técnicas eficaces, de fácil comprensión y aplicabilidad en todas las fases de la producción, desde la generación de la idea a la presentación del producto en mercados y festivales.
Este libro desarrolla los contenidos del módulo profesional de Sistemas de Producción Audiovisual del Ciclo Formativo de grado superior de Sistemas de Telecomunicaciones e Informáticos, perteneciente a la familia profesional de Electricidad y Electrónica, al amparo del Real Decreto 883/2011, de 24 de junio. Los contenidos se reparten y desarrollan a lo largo de nueve unidades, que cubren los siguientes aspectos: el sonido; micrófonos; conexiones y procesado de audio; altavoces y acústica de recintos; codificación y almacenamiento del sonido; sistemas e instalaciones de sonorización; imagen electrónica y procesadores de vídeo; instalaciones de vídeo; prevención de riesgos y protección medioambiental. En ellas, se aborda de manera clara y realista todo lo relativo a la gestión y la supervisión del montaje y el mantenimiento de los sistemas y los equipos de producción audiovisual, a partir de la documentación técnica, la normativa y los procedimientos establecidos, para asegurar el funcionamiento, la calidad, la seguridad y la conservación medioambiental. Así, se capacita al profesional para ocupar puestos técnicos en instalaciones con equipos de sonido y vídeo (como estudios de grabación, radio y televisión) y en instalaciones de megafonía y videovigilancia. En cada unidad, la explicación de los contenidos se complementa con numerosas ilustraciones e imágenes, actividades propuestas y resueltas que ayudan a comprender y afianzar los conocimientos, tablas, cuadros de información importante y adicional y enlaces web de interés. El mapa conceptual final permite sintetizar y afianzar los conceptos clave de la unidad antes de realizar las actividades finales de comprobación, de aplicación y de ampliación para la evaluación de conocimientos y destrezas(además, estas sirven al docente como base para proponer prácticas adaptadas a diferentes instalaciones educativas: aula, aula-taller, plató, estudio de grabación, etc.). Por último, la obra incluye un completo anexo como complemento a las unidades que profundiza en determinados aspectos de los equipos y sistemas audiovisuales. Por todo ello, esta publicación es una importante herramienta para profesores y alumnos y para cualquier lector que desee iniciarse en las técnicas relativas a la instalación, la supervisión, el mantenimiento, la verificación y el control de sistemas de producción audiovisual.
Ultra HD es un nuevo estándar para la imagen digital en movimiento. Las organizaciones internacionales de normalización están todavía trabajando en su desarrollo. En una primera fase, se ha propuesto trabajar con una resolución de imagen de 4K, pero aún no se sabe hasta dónde nos llevará esta senda que afecta a las industrias del cine, la televisión y el vídeo. ¿Es un cambio de paradigma o simplemente una suave evolución? ¿Está madura la tecnología para este cambio? ¿Existe realmente una demanda de los usuarios? Hemos tratado de poner en claro algunas de estas cuestiones y entender lo que supone el 4K y la Ultra HD para las cámaras, los sistemas de postproducción y la difusión o archivo de los contenidos. Pretendemos clarificar algunas ideas que puedan ayudar a rellenar lagunas de conocimientos que dificultan la comprensión global del escenario, y desde esa perspectiva hemos redactado estas páginas. Comenzaremos este análisis exponiendo una serie de conceptos básicos y necesarios para entender el potencial y las limitaciones de la ultra alta definición a día de hoy. A continuación, describiremos los distintos formatos y códecs que se están utilizando en la industria audiovisual y sus características técnicas. Se han considerado como entornos de difusión: el cine digital, la televisión, la distribución de contenidos por internet y los discos Blu-ray. Otros apartados se dedicarán a las herramientas para la captación: cámaras, sensores, ópticas y sistemas de grabación; a los sistemas de postproducción, considerando tanto el hardware como el software; a los sistemas de almacenamiento y archivo y, por último, a las mejoras en el sonido que deben de acompañar al incremento de la calidad visual.
Film production in Latin America is as old as cinema itself, but local film industries have always been in a triangulated relationship with Hollywood and European cinema. This book situates Latin American film industries within the global circulation of film production, exhibition and distribution, charting the changes that the industries have undergone from the sound era to the present day. Focusing in particular on Argentina, Brazil and Mexico, Tamara Falicov examines commonalities among Latin American film industries, such as the challenges of procuring funding, competition from Hollywood, state funding battles, and the fickle nature of audiences, as well as censorship issues, competition from television, and the transnational nature of Latin American film. She addresses production, exhibition, and distribution contexts and financing and co-production with Europe and the United States, as well as the role of film festivals in funding and circulating films both within and outside of Latin America. Newer trends such as the revival of protectionist measures like the screen quota are framed in contrast to the U.S.'s push for trade policy liberalization and issues of universal concern such as film piracy, and new technologies and the role of television in helping and hindering Latin American cinema.
El contexto histórico de la producción - La industria audiovisual - Clases de programas y su relación con la producción - El proceso de producción de programas - Las profesiones audiovisuales - Estudio de proyecto - Financiación y modos de producción - Preparación - Registro - Acabado - Balance final de la producción - Explotación y comercialización.