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Este texto o guía de trabajo independiente nos permite establecer un acercamiento crítico e historiográfico a la cultura artística y visual occidental, mediante diversas herramientas teóricas que permiten desarrollar la capacidad de análisis de asuntos formales, fenomenológicos, estéticos y estilísticos de las imágenes u obras artísticas. Permite además, desarrollar elementos metodológicos y bases historiográficas para el estudio y comprensión iconográfica e iconológica de una obra de arte, y de los diferentes niveles del discurso (religioso, estético, político, o social) implícito en el uso de las imágenes.
Esta investigación tiene como finalidad estructurar un documento de carácter práctico donde los alumnos de diseño y comunicación visual y de diseño gráfico puedan consultar una guía de trabajo a seguir en la formulación del diseño y montaje de una ambientación museográfica, para esto se ha emprendido la tarea de organizar y conjuntar los recursos más importantes que se utilizan dependiendo de su modalidad (pequeña, mediana, grande, fija, itinerante, virtual, etcétera) considerando estrategias, técnicas, materiales y métodos que se utilizan durante el proceso de diseño que los diseñadores deben conocer para enfrentar retos de trabajo dentro de esta área de producción. Elaborar una guía metodológica que proporcione las pautas para cometer menos errores durante el proceso de diseño de ambientación facilitará, sin duda, la toma de decisiones que lleve a la correcta interpretación de argumentos, así como a una conceptualización más apegada a las necesidades de la exhibición conforme a la densidad objetual que se tenga en el proyecto de ambientación en turno.
Este texto o guía de trabajo independiente nos permite realizar una aproximación teórica e historiográfica respecto el origen, importancia y función del museo, sus tipologías, el rol del curador, su perfil y sus estrategias comunicativas; para ello es indispensable un reconocimiento de los mecanismos de administración y dirección de un Museo. Es así como se acerca también a la tarea de conocer e identificar los principales procesos y métodos de investigación y documentación que se llevan a cabo en las actividades del museo y su curaduría.
La propuesta de estas páginas es pensar ese método de trabajo museográfico/curatorial y contribuir con un posible orden para diseñar cada parte del montaje de una exposición. Muchas veces tenemos una idea, un concepto, una imagen, que sentimos fuerte y que queremos llevar al espacio museográfico, como si esta transición de la mente y el papel fuera un paso natural y fácil... algo que cualquiera puede hacer. En verdad no es imposible, pero sí requiere de un método, de un orden para ejecutar la tarea con éxito. La propuesta de estas páginas es pensar ese método de trabajo museográfico/curatorial y contribuir con un posible orden para diseñar cada parte del montaje de una exposición. ¿Por qué museográfico/curatorial? La curaduría es la responsabilidad sobre algo de lo que no se es "dueño". Los diseñadores de museos no somos los dueños de la exposición y sus partes. No somos dueños de la colección ni del mensaje que se quiere transmitir, pero sí somos responsables, con nuestro trabajo de montaje, de cuidar los objetos, de que sirva al fin planeado, que lleguen a la mirada del público y que transmitan lo planteado en el guión.
Este libro se propone que los niños y niñas disfruten de la contemplación de las obras de arte y se inicien en la apreciación estética y en el conocimiento de las distintas culturas. Al mismo tiempo, ofrece al profesorado un material que le permite aumentar las posibilidades pedagógicas de los museos. Las fichas didácticas realizadas en distintas pinacotecas (en especial el Museo del Prado y el Thyssen-Bornemisza) facilitan el planteamiento de los objetivos, actividades, estrategias de aprendizaje, recursos y procedimientos para alcanzarlos. Los apartados en que se agrupan los cuadros estudiados de acuerdo con su temática, son variados: mitología, observación, hagiografía, naturaleza, imaginación, personajes, historia sagrada, historia, etc. Las obras que se estudian pertenecen a diferentes autores, épocas y tendencias: Maestro de Flemalle, Carpaccio, Juan Gris, Renoir, Goya, Miró, Velázquez, Murillo, Madrazo, etc., lo que aporta al libro muchas posibilidades de uso. Se completa con un glosario, bibliografía, fotografías en color de cada cuadro, dibujos, cuestionarios de autoevaluación para los niños y niñas y cuestionarios de evalución para el profesorado.