Download Free Miradas Sobre El Cine Latinoamericano Book in PDF and EPUB Free Download. You can read online Miradas Sobre El Cine Latinoamericano and write the review.

El cine español contemporáneo (1990-2005) dedica mucha atención a la rememoración del pasado (Segunda República, la Guerra Civil, el período franquista,¿) y la realidad social (el paro, la violencia doméstica, inmigración, eutanasia,¿). Directores renombrados como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León de Aranoa, Icíar Bollaín, o Isabel Coixet, muestran este interés dentro de sus miradas cinematográficas. La gran popularidad de este cine ha estimulado su migración en pantallas ajenas y dentro de contextos universitarios nacionales e internacionales. Este libro reúne unos veinte artículos, de investigadores americanos y europeos, que ilustran las múltiples tradiciones culturales en vigor dentro de los estudios cinematográficos, y que se enfocan al mismo tiempo en el tema central del libro: ¿Cómo se puede leer, la mirada de los autores españoles, sobre el pasado y el presente, dentro del contexto de su cine nacional?
Este libro brinda elementos útiles para reconocer a México como una pieza clave para la comprensión de la historia del Nuevo Cine Latinoamericano. La potencialidad de algunas importantes películas realizadas en México en el periodo 1970-1980 se explica tras el reconocimiento de puentes con el movimiento regional, y de una estética potenciadora de una dimensión utópica.
Literary naturalism, within the Hispanic context, has traditionally been read as a graphic realist school or movement linked predominantly to late nineteenth century literary production. The essays in Au Naturel: (Re)Reading Hispanic Naturalism—written by scholars from different generations, nationalities and ideological backgrounds—propose a major revisionist contribution to the study of Hispanic naturalism. Based on a theoretical proposal that re-semanticizes naturalismo as a diachronic counter-metanarrative phenomenon that transcends the chronological and geographic limitations imposed by traditional criticism on naturalism, the collection provides new readings of traditional naturalist fare as well as re-readings of works that have not been read, within the bounds of conventional criticism, as naturalist. Re-read within the proposed theoretical framework, its essays demonstrate the countless ways in which Hispanic naturalist texts–literary and more recently, filmic—continue to frankly engage the societal problematics that has impeded true social, political, economic and cultural progress from taking place in the Hispanic world from the turbulent fin-de-siècle period of the nineteenth century through the present day, globalized context. Au Naturel: (Re)Reading Hispanic Naturalism is thus also an open invitation to the scholarly community to re-consider other socio-critical works within the Hispanic naturalist context that observe and reflection upon social issues that continue to plague Hispanic society today.
This study of South American cinema offers a new way of approaching the variety of films available in the region. It brings to light the interconnectivity between state-run institutions (film councils, cinemateques, archives), altruistic bodies (film festival funds, NGOs) and commercial organisations (production companies, exhibitors and distributors). Examples of filmmakers, policy initiatives, funding sources and alternative film networks combine to produce a rich overview of one of the most significant sites for non-Western filmmaking in the twenty-first century. There is an awareness of the place South American cinema has on the international stage and, for this reason, the study involves an in depth look at the way film products are circulated within national boundaries and through external global circuits. Drawing on scholarship from studies on Latin American culture, cultural policy, indigeneity, digital technology, globalisation, transculturation and the public sphere, new links are traced between the various fields.
La escritura lineal de la historia como correlato de la idea de progreso ha sido puesta en duda por los nuevos usos de los archivos cinematográficos, que ofrecen otros posibles sentidos del pasado. El auge de prácticas de montaje con material de archivo ha revelado una potente forma de escritura que relaciona lo viejo y lo nuevo, lo público y lo privado, lo histórico y lo cotidiano. Walter Benjamin ve en el carácter fugaz y fragmentario de la imagen del pasado una gran potencia para iluminar el presente. Georges Didi-Huberman, por su parte, propone una historia de las imágenes y del arte como disciplina anacrónica: la mirada del presente es interrogada por las imágenes. ¿Cómo y desde dónde le hablan al presente? ¿Cuál es su actualidad y vigencia? ¿Qué papel desempeñan en la constitución de nuestra memoria? El III Encuentro de Investigadores en Cine, organizado por el Observatorio Latinoamericano de Teoría e Historia del Cine, en Bogotá, en noviembre de 2012, buscó responder a estas preguntas a partir de las particularidades del cine latinoamericano. Archivo, memoria y presente reúne algunos de los significativos aportes de los participantes en este evento.
Se centra en el análisis de obras y directores individuales, en sus narraciones, en las tensiones poético/políticas, en los desarrollos técnicos y sus implicancias estéticas de obras realizadas en diversos períodos dentro del contexto cinematográfico latinoamericano. El libro se divide en cuatro períodos: 1. El cine mudo latinoamericano: con dos ensayos que abordan obras del cine mexicano silente, un cine marcado por la revolución y sus modos de ponerla en obra; y un tercer texto sobre 3 cineastas brasileros del período (Alcántara Machado, Alberto Cavalcante, Joao do Rio), escrito por Miriam Gárate; 2. Un segundo momento en el libro está marcado por los nuevos cines, -que se dan en forma prácticamente simultánea en distinto países de la región y que son en este libro abordados a partir de obras particulares; 3. Una tercera sección bajo el título de "Tránsitos", va a imbricar lo político con lo estético; 4. Por último, en un cuarto eje, se establecen lecturas sobre obras contemporáneas, actuales. La argentina Historias Extraordinarias, de Mariano Llinás, bajo la pluma del mismo Bongers. Una revisión de dos largometrajes de ficción chilenos Lucía de Niles Attalah y Metro Cuadrado de Nayra Ilic, como filmes dialogantes y ejemplificadotes del panorama chileno actual, o una mirada en torno a la narración perturbadora (de narradores en ciertos filmes argentinos contemporáneos, como El Aura de Bielinski o La ciénaga y La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel, de la investigadora Sabine Schlickers. (EDITOR).
El cine latinoamericano del desencanto pone en evidencia la relación que existe entre varios filmes contemporáneos de esta región y su realidad continental. En el contexto de otras obras fílmicas concebidas en Latinoamérica, el autor elige Japón, del director mexicano Carlos Reygadas, como eje central de su ensayo y ejemplo paradigmático, para verificar el tratamiento dado a la utopía, lo rural y otras categorías analizadas. De esta forma, cuestiona la extendida tesis respecto a un cine que para algunos estudiosos no se distingue por sus intereses políticos o sociales, sino por los meramente estéticos. En su lugar, este libro identifica dos tendencias cinematográficas en el continente, indaga en sus posicionamientos ideológicos, y sugiere una nueva cartografía para comprender el Nuevo Cine Latinoamericano de estos tiempos.