Download Free Les Industries Culturelles Et Creatives Dans La Mondialisation Book in PDF and EPUB Free Download. You can read online Les Industries Culturelles Et Creatives Dans La Mondialisation and write the review.

Le présent ouvrage réunit les textes reçus et retenus des deux séances des deuxièmes Jeudis de L'Harmattan, qui ont eu lieu les 29 mars et 24 mai 2018, qui portaient respectivement sur la mondialisation et les rapports entre cultures, et sur les industries culturelles et créatives dans la mondialisation. Les textes ici réunis ne prétendent pas donner du phénomène de la culture dans la mondialisation une présentation exhaustive, mais fournir des points de vue particuliers sur certains aspects du phénomène, permettant ainsi de repérer sa très grande diversité.
Un panorama très complet des logiques économiques et managériales du secteur culturel qui fait la part belle aux évolutions récentes. Évolution de la place de l'art dans la société et du statut de l'artiste, changement du rapport à l'oeuvre d'art et des comportements de consommation, modification de la formation de la valeur et des modèles économiques... les repères traditionnels, qui ont fondé la croissance des industries culturelles et créatives (ICC) tout au long du XXe siècle, sont profondément remis en question sous la poussée de bouleversements technologiques et sociétaux, au premier rang desquels la vertigineuse croissance d'Internet. Cet ouvrage entend dresser un panorama et décrypter les évolutions en cours pour chacun des secteurs (musées et patrimoine, spectacle vivant, livre, musique, jeu vidéo, cinéma et télévision). Après une vision d'ensemble du champ culturel et de ses perspectives, chaque secteur est décrit en suivant une grille d'analyse générique (marché, comportement du consommateur, stratégies des acteurs) puis étudié sous l'angle de ses spécificités. L'exposé est enrichi de nombreux exemples et outils opérationnels.
"Moving from age-old warnings about the influence of the cultural industry to a tentative embrace of a global creative society, Terry Flew′s new book provides an excellent overview of this exciting field. Warmly recommended for students and policymakers alike." - Mark Deuze, Indiana University "A comprehensive text on the state of the art of the creative industries... a running commentary on the ebb and flow of both the academic debates (from cultural studies, cultural economics, organisational studies, economic geography and urban sociology) and the policy initiatives that seek to frame the field for outsiders. An ideal primer." - Andy C Pratt, King′s College London The rise of creative industries requires new thinking in communication, media and cultural studies, media and cultural policy, and the arts and information sectors. The Creative Industries sets the agenda for these debates, providing a richer understanding of the dynamics of cultural markets, creative labour, finance and risk, and how culture is distributed, marketed and creatively re-used through new media technologies. This book: Develops a global perspective on the creative industries and creative economy Draws insights from media and cultural studies, innovation economics, cultural policy studies, and economic and cultural geography Explores what it means for policy-makers when culture and creativity move from the margins to the centre of economic dynamics Makes extensive use of case studies in ways that are relevant not only to researchers and policy-makers, but also to the generation of students who will increasingly be establishing a ′portfolio career′ in the creative industries. International in coverage, The Creative Industries traces the historical and contemporary ideas that make the cultural economy more relevant that it has ever been. It is essential reading for students and academics in media, communication and cultural studies.
The world′s cultures and their forms of creation, presentation and preservation are deeply affected by globalization in ways that are inadequately documented and understood. The Cultures and Globalization series is designed to fill this void in our knowledge. In this series, leading experts and emerging scholars track cultural trends connected to globalization throughout the world, resulting in a powerful analytic tool-kit that encompasses the transnational flows and scapes of contemporary cultures. Each volume presents data on cultural phenomena through colourful, innovative information graphics to give a quantitative portrait of the cultural dimensions and contours of globalization. This second volume The Cultural Economy analyses the dynamic relationship in which culture is part of the process of economic change that in turn changes the conditions of culture. It brings together perspectives from different disciplines to examine such critical issues as: • the production of cultural goods and services and the patterns of economic globalization • the relationship between the commodification of the cultural economy and the aesthetic realm • current and emerging organizational forms for the investment, production, distribution and consumption of cultural goods and services • the complex relations between creators, producers, distributors and consumers of culture • the policy implications of a globalizing cultural economy By demonstrating empirically how the cultural industries interact with globalization, this volume will provide students of contemporary culture with a unique, indispensable reference tool.
The creative industries are the subject of growing attention among policy-makers, academics, activists, artists and development specialists worldwide. This engaging book provides a global overview of developments in the creative industries, and analyses how these developments relate to wider debates about globalization, cities, culture and the global creative economy. Flew considers creative industries from six angles: industries; production; consumption; markets; places; and policies. Designed for the non-specialist, the text includes insightful and wide-ranging case studies on topics such as: fashion; design thinking; global culture; creative occupations; monopoly and competition; Shanghai and Seoul as creative cities; popular music and urban cultural policy; and the rise of “Nollywood”. Global Creative Industries will be of great interest to students and scholars of media and communications, cultural studies, economics, geography, sociology, design, public policy, and the arts. It will also be of value to those working in the creative industries, and involved in their development.
An undisputed classic, the Fourth Edition of this bestselling media studies text offers an unparalleled analysis of the cultural industries. Bringing together a huge range of research, theory and key concepts, David Hesmondhalgh provides an accessible yet critical exploration of cultural production and consumption in the global media landscape. This new edition: Analyses the influence of IT and tech companies like Google, Apple, Amazon and Facebook on the cultural industries. Discusses the impact of digital technologies on industries such as music, TV, newspapers, books and digital games. Explores the effects of digitalisation on culture, discussing critical issues like participation, power, commercialism, surveillance, and labour. Examines the changing conceptions of audiences, and the increasing influence of market research, audience tracking and advertising. As one of the most read, most studied and most cited books in the field, this Fourth Edition is an essential resource for students and researchers of media and communication studies, the cultural and creative industries, cultural studies and the sociology of the media.
" Choc des civilisations ", " Djihad versus McWorld ", " exception culturelle " : c'est ainsi qu'est abordé à partir du milieu des années 90 le rôle de la culture dans les affaires mondiales. Depuis lors, les questions identitaires - donc culturelles - se sont imposées partout avec une acuité nouvelle, comme en témoignent les craintes suscitées par l'élargissement de l'Union européenne, l'affaire des caricatures de Mahomet dans un journal danois ou celle des frontières en Palestine. La mondialisation culturelle modifie tes conditions dans lesquelles se déroulent les interactions entre les sociétés et leurs cultures. Dans la sphère médiatique globalisée, de plus en plus soumise à la logique économique, c'est aussi la maîtrise des symboles qui se joue, c'est-à-dire la structuration des imaginaires. Du coup, les différences entre les valeurs, les visions du monde et les modes de vie acquièrent une importance décisive. La question la plus importante que pose la mondialisation n'est pas celle de savoir comment commercer davantage, mais plutôt de décider comment vivre ensemble à l'échelle planétaire avec des différences culturelles qui ne cessent de se renouveler. Cet ouvrage situe les enjeux géoculturels dans une perspective stratégique. Il propose de les inclure, sur le même pied que les enjeux géopolitiques et géoéconomiques, dans la gouvernance mondiale que le système international actuel ne suffit plus à assurer. Les politiques nationales, indispensables pour gérer les conséquences de la mondialisation, ne pourront être efficaces que si des entités géoculturelles s'instituent comme aires d'interactions culturelles privilégiées. L'Europe des cultures, la Francophonie et l'IbéroAmérique, notamment, pourraient constituer des laboratoires du pluralisme culturel mondial et des alternatives crédibles à la perspective des chocs de civilisations.