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A partir de l'étude d'objets d'art, M. Lengellé-Tardy démontre qu'ils sont une source d'informations importante sur le mode de vie de ceux pour qui ils ont été créés et sur le contexte historique de leur création.
Apres avoir longtemps ete mise a la marge des etudes en histoire de l'art, la question de l'ornement fait aujourd'hui l'objet d'un regain d'interet considerable et de profonds renouvellements theoriques et methodologiques. S'inscrivant dans un champ de recherche en plein (re)developpement, le propos de cet ouvrage est de questionner la nature, les fonctions et les usages de l'ornement a un moment particulier de son histoire?: les Temps Modernes. Comment l'ornement a-t-il pu etre compris, exploite, legitime, canalise par un discours qui s'est cristallise autour des genres et de leur hierarchie ? Face a ce discours, comment l'ornement a pu reellement faire sens dans l'histoire des arts et comment l'histoire de l'art comme discipline peut aujourd'hui en rendre compte ? Si la nature de l'ornement reside dans sa transversalite, ou sa capacite a affecter selon des modalites diverses tous les genres artistiques, quels sont les specificites et les roles qu'il tient dans chacun de ces domaines artistiques ? Comment l'ornement a pu faire sens au sein d'un reseau d'acteurs multiples, constitue des artistes et des commanditaires d'une part et des spectateurs d'autre part ? Pour comprendre les jeux et les enjeux qu'il recouvre et les multiples sens qu'il revet au cours de la periode des Temps Modernes, l'ornement est interroge ici a travers une grande diversite de corpus et de methodes?: de l'architecture aux arts decoratifs, de la peinture a la gravure, des sources textuelles au traitement des formes et des matieres, de l'Italie aux Pays-Bas, de la France a l'Angleterre, du Quattrocento au siecle des Lumieres, le phenomene ornemental est aborde a travers des approches multiples et croisees, historiographique et methodologique, historique et theorique, formelle, fonctionnelle et iconologique.
Challenging distinctions between fine and decorative art, this book begins with a critique of the Rodin scholarship, to establish how the selective study of his oeuvre has limited our understanding of French nineteenth-century sculpture. The book's central argument is that we need to include the decorative in the study of sculpture, in order to present a more accurate and comprehensive account of the practice and profession of sculpture in this period. Drawing on new archival sources, sculptors and objects, this is the first sustained study of how and why French sculptors collaborated with state and private luxury goods manufacturers between 1848 and 1895. Organised chronologically, the book identifies three historically-situated frameworks, through which sculptors attempted to validate themselves and their work in relation to industry: industrial art, decorative art and objet d'art. Detailed readings are offered of sculptors who operated within and outside the Salon, including S?n, Ch?t, Carrier-Belleuse and Rodin; and of diverse objects and materials, from S?es vases, to pewter plates by Desbois, and furniture by Barbedienne and Carabin. By contesting the false separation of art from industry, Claire Jones's study restores the importance of the sculptor-manufacturer relationship, and of the decorative, to the history of sculpture.