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Partiendo de diferentes disciplinas y metodologías de análisis, esta obra demuestra que el cine constituye una valiosa herramienta didáctica dada su fuerte conexión con la realidad histórica y social. El alumnado, orientado eficazmente en su visionado, puede obtener un estimulante complemento práctico a las lecciones teóricas recibidas en disciplinas tan variadas como las representadas por los profesores autores de esta publicación, desde la Historia Contemporánea hasta distintas disciplinas jurídicas. En el libro se extraen grandes posibilidades para la enseñanza universitaria virtual o parcialmente virtualizada a partir de películas clásicas y actuales tales como Moscú no cree en las lágrimas, Fast–food nation, M, el vampiro de Dusseldorf, Django desencadenado o Pago justo, entre otras. Es indudable que el cine facilita la comprensión de contenidos propios de las distintas disciplinas, pero también que, en el caso de obras de calidad y rigor, ofrece asimismo la oportunidad —como es propio de toda obra de arte— de una educación en valores que además viene reforzada por una particular presentación o envoltura estética. Un aspecto éste que, desde luego, debe encontrarse presente ineludiblemente en la docencia de las materias propias del profesor universitario, sean éstas cuales fueren.
En el presente ensayo se explora la relación entre el cine y la docencia y lo que este medio audiovisual puede aportar al entorno de clase en lo referente a contenidos, metodologías o posibilidades de trabajo. Se pretende determinar cómo contribuir a la estimulación del entorno docente en el aula, abordando el problema de la desmotivación escolar y la pérdida del interés de los alumnos y alumnas como cuestión a resolver. Optando por un enfoque relativo a la enseñanza de los contenidos de Historia Antigua y Cultura Clásica, se ha tomado como base a tres populares producciones cinematográficas para analizar desde una perspectiva didáctica, centrándose en distintos aspectos de interés de sus contenidos y que servirán para la elaboración de actividades o propuestas metodológicas aplicables en el ámbito de la educación secundaria obligatoria y postobligatoria.
Cine y educación. El cine en el aula de primaria y secundaria Alba Ambròs y Ramón Breu. Grao. Barcelona, 2007. 233 págs. {Por qué el cine en el aula? Porque se trata de un elemento importantísimo de dinamización que favorece tareas académicas básicas como la comprensión, la adquisición de conceptos, el razonamiento, la interpretación, el análisis crítico. El cine en la escuela, además, potencia la reflexión, sensibiliza y ayuda a formarse opiniones. Más de un siglo de cine nos ha regalado un patrimonio comunicativo, histórico, artístico y vital de proporciones inimaginables. Una de las tesis del libro viene a proponernos que, precisamente, es el mundo educativo el que debe hacerse cargo de la gestión social de esta información, de esta vasta y constante producción artística que es el cine -comercial y no comercial- y cuyas ventajas educativas, en general, somos incapaces de imaginar. En esta línea, se apuesta por una educación en cine como herramienta de ejemplificación; como forma para saber leer la cultura audiovisual; como lápiz prodigioso para saber escribir imágenes; como vía para la reflexión sobre las ideas, sobre las relaciones sociales, sobre los sentimientos, sobre uno mismo. Fotograma a fotograma, Cine y educación sigue un guión didáctico ameno para introducir el cine en las aulas de primaria y de secundaria, a fin de proyectar el análisis y la comprensión de su lenguaje, de su historia, de su magia. La distribución de los capítulos del libro en dos partes claramente diferenciadas -un bloque teórico para los contenidos del cine y otro con las propuestas didácticas para primaria y secundaria- responde a la intención de facilitar la labor al docente.
La tesis "Las relaciones entre cine e historia: cultura y sociedad en el New Hollywood" parte de un análisis social centrado en la cinematografía y aborda la importancia del cine como medio sociológico e histórico y la relación que se establece entre estas materias y las películas. La investigación parte de dos hipótesis principales: la primera es la validez del cine de ficción como recurso de aprendizaje histórico y sociológico y la verificación de la relación construida entre historia y cine de ficción; la segunda está relacionada con la aplicabilidad de esa conexión en la década de los sesenta, atendiendo a los cambios sociales y a la producción cinematográfica del New Hollywood, un movimiento del cine norteamericano que coincide con un momento especialmente convulso desde los puntos de vista cultural y político. Para ello lleva a cabo un estudio crítico de las principales teorías sobre la relación cine-historia, estudiando el estado de la cuestión para alcanzar una posición sobre su validez actual. Desde este punto de vista alcanza dos conceptos esenciales para el análisis narrativo posterior: la historia de las mentalidades (una teoría basada en que las creencias, los pensamientos y las creaciones del hombre son también historia y merecen ser estudiados y analizados como la historia de la cultura material o intrahistoria: aquellos sucesos cotidianos que forman la cultura de un pueblo y que sirven de contrapunto a la historiografía oficial) y la existencia de un cine de raigambre nacional, que asume que las motivaciones para hacer cine han surgido en general en paralelo a las construcciones de la identidad ideológica de cada país. Posteriormente, la investigación aplica el estudio de las relaciones entre cine e historia al caso concreto del cine norteamericano de la década de los sesenta. Para ello realiza en primer lugar una panorámica de la situación socio-política de EE.UU y su sistema cinematográfico, que dieron origen a la generación denominada New Hollywood, haciendo especial hincapié en la formación del fenómeno de la contracultura. Terminado este análisis, el autor realiza un estudio de una muestra representativa de cinco películas del fenómeno estudiado. Para ello, la investigación desarrolla dos procesos complementarios desde un punto de vista metodológico: en lo correspondiente al estado de la cuestión de las relaciones cine-historia y a la situación socio-política y del sistema cinematográfico de la época, hace uso de una perspectiva analítica. Por otro lado, en el estudio de la muestra de películas representativas del periodo incorpora una perspectiva comparativa, a través del análisis no solo de las fuentes primarias sino de su relación con otros films de la época. Con todo ello, el autor verifica las dos hipótesis planteadas en el inicio de la investigación: la validez del cine de ficción como recurso de aprendizaje histórico y sociológico y la aplicabilidad de dichas teorías en este periodo de la cinematografía estadounidense. De esta manera el autor prueba la suficiencia de las películas como documentos históricos y sociológicos de primer orden y reflexiona acerca de su valor intrínseco como material de calidad en el trabajo de un historiador, centrándose en dos aspectos: el reflejo de la identidad colectiva en las películas y su capacidad para reproducir los elementos de la cultura. Por otra parte, la investigación alcanza desde la perspectiva del clima social el concepto del cine como contra-análisis de la historia oficial y hace un paralelismo, a través de diferentes variables demostradas a lo largo de la investigación, de la cinematografía y la historia de la época, demostrándose que las películas analizadas cumplen la doble misión de mostrar la historia de las mentalidades y otorgar, tomadas como conjunto, una referencia fiable de lo que supusieron los cambios sociales en la época y de la profundidad que alcanzó el cuestionamiento de los pilares de la ideología estadounidense a todos los niveles.
La docencia ocupa una posición nuclear en nuestras vidas. La disfrutamos, la sufrimos o nos es indiferente, pero de lo que no podemos dudar es de que nos (con)forma como seres humanos, como seres pensantes. El cine, esa ilusión a 24 fotogramas por segundo, también nos ha mostrado a través de títulos emblemáticos las diversas imágenes que de la docencia se han sucedido en el mundo y sus circunstancias. En un mundo de profesores quizás no todos hayan llegado a ser maestros, pero sin todos ellos hoy no seríamos quienes somos. La Universidad –y por ende sus docentes-, último eslabón de la cadena formativa, recoge los esfuerzos de los enseñantes que antes que ella se encargan de prepararnos para la vida, y gracias a libros como éste, nos devuelve, como en un guiño cómplice, el reflejo de sus ecos. Las aportaciones de varios profesores investigadores de la Universidad Española se han plasmado en el presente libro, multidiscipliar y variado, que analiza la unión entre la séptima arte -el cine- y la docencia, presentando una imagen pública de la enseñanza reflejada a su través. Todos los textos han pasado una rigurosa revisión por pares ciegos para garantizar la calidad de los mismos. Patrocinado por el Fórum Internacional de Comunicación y Relaciones Públicas (Fórum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicación Iberoamericana (SEECI), la asociación Historia de los Sistemas Informativos (HISIN) y el Grupo de Investigación en Comunicación Validado Complutense Concilium, el presente trabajo representa una voluntad divulgadora que pretende erigirse como referencia para el tratamiento del fenómeno del análisis de imágenes e imaginario sobre los campos Audiovisuales, Comunicativos y de Relaciones Públicas en el mundo universitario, con vocación universalista hacia el gran público y, en especial, hacia el amante de la cinematografía como vehículo de contenidos.
Disfrutar de la lectura de esta obra que trata de dos temas apasionantes: El Cine y el Juego o el Juego y el Cine, ambos utilizados como recursos didacticos, permiten a las personas ser como niños y que vuele nuestra imaginacion a otros mundos y nos haga n mas felices en una sociedad donde predomina el negocio frente al ocio, donde cada vez queda menos poco espacio para jugar. El trabajo es todo lo que se esta obligado a hacer; el juego, es lo que se hace sin estar obligado a ello lo mismo que al cine vamos por propia voluntad. Podremos conocer con la lectura de este libro nuevas claves para entender la sociedad que los rodea y especialmente a ser humano, como homo ludens que aparece en todas las facetas del arte. El analisis filmico de los juegos populares y tradicionales nos acerca a la verdadera esencia de los pueblos, la tradicional y la sociedad. Nos disponemos a aprender, esa es la mejor actitud ante este libro. Seguro que las personas que lean este prologo despues de leer el libro me daran la razon y si no leen el prologo (no es necesario) cuando lean el mismo llegaran a la misma conclusion.
Esta obra tiene como meta facilitar el aprendizaje de la Historia a través de la utilización de la novela y el cine: dos elementos que ayudan al análisis, la observación y la síntesis.
Actualmente no podemos obviar la importancia que tiene la introducción de elementos como los audiovisuales y multimedia en la educación. El cine, por su poder de comunicación, información y transmisión de valores, puede entenderse como una herramienta para trabajar en la escuela. En este manual aprendemos a utilizar la técnica del cinefórum como un recurso educativo motivador del proceso de aprendizaje. A través del empleo del cine como recurso educativo de gran valor, un grupo de alumnos puede analizar, conocer y reflexionar sobre distintas realidades, valores, sucesos, etc., que le van a permitir adquirir conocimientos, desarrollar habilidades y capacidades, construir valores y, en definitiva, aprender. Ideaspropias Editorial presenta este manual para que de forma clara y sencilla aprendamos a planificar todos los aspectos que se deben trabajar en las sesiones de cinefórum: objetivos, contenidos y valores.