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La Tesis denominada: "El conocimiento pedagógico en las relaciones de la infancia con el arte contemporáneo en museos y galerías de arte en Argentina. Un estudio de caso", se propone dar cuenta de la relevancia del entramado entre experiencias artístico-educativas, manifestaciones artísticas contemporáneas e intervenciones de artistas como dispositivos para el aprendizaje de la cultura visual en grupos de niños y niñas entre cuatro y doce años de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. A través de esta investigación se aborda qué pueden aportar a los/as niños/as las interacciones con las manifestaciones del arte contemporáneo y las experiencias con los/as artistas en los Programas Artísticos-educativos. Otra de las cuestiones que se indagan son la de las relaciones posibles entre la vida cotidiana de los/as niños/as, el arte contemporáneo y la sociedad actual a partir de las experiencias de aprendizaje de la cultura visual. Asimismo, se explora -por medio de actividades, relatos y producciones de los/as niños/as- de qué manera las manifestaciones de la cultura visual a través de las experiencias educativas pueden generar representaciones e interpretaciones de nuestro mundo social. También, se analizan las interacciones entre grupos de niños/as y artistas, como así también las experiencias de los/as niños/as en relación con las imágenes en museos, galerías de arte y escuelas. Todo ello con el objetivo de: (a) generar conocimiento pedagógico y cultural a partir del análisis de los casos presentados; y b) contribuir a fundamentar los proyectos de educación artística relacionados con el arte contemporáneo.
En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no debería iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagónico y la arquitectura pedagógica emige hacia un sistema dialógico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporáneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero específicamente desde las enseñanzas medias, entienden la educación y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las prácticas artísticas y las educativas se reconcilien.
La Expresión Plástica y Visual constituye un espacio fundamental en el ámbito educativo, brindando a los estudiantes un medio enriquecedor y creativo para el aprendizaje. Este texto docente profundiza en la importancia de esta disciplina como herramienta didáctica, destacando su capacidad para estimular el desarrollo cognitivo, emocional y social de los estudiantes. El texto docente examina el papel de la expresión plástica como medio para fomentar la creatividad en los alumnos. Se sostiene que el arte es tanto una forma de expresión como una vía para potenciar la imaginación y la originalidad. A través de la experimentación con diversos materiales y técnicas, los estudiantes pueden desarrollar habilidades artísticas y descubrir nuevas formas de representar sus ideas. Esto beneficia el proceso creativo, y contribuye al desarrollo de la autoestima y la confianza en sí mismos. El texto docente subraya la expresión plástica y visual como un espacio educativo crucial que va más allá de la mera creatividad artística. Al integrarla de manera efectiva en el entorno educativo, se enriquece el proceso de aprendizaje, se estimula la creatividad, se atienden diversas modalidades de aprendizaje y se contribuye al desarrollo integral de los estudiantes. Este enfoque holístico posiciona a la expresión plástica como un componente esencial en la formación educativa.
Este libro surge del intenso debate sobre la educación en Chile y de la necesidad de incorporar a él miradas de esta y otras latitudes. Se presentan trece textos organizados en torno a cuatro ejes: fundamentos, investigación, museos y experiencias en la enseñanza del arte. Los autores, algunos de ellos considerados voces fundamentales en la discusión actual sobre estos temas, contribuyen —desde la producción artística, la docencia, la historia del arte, la formación de profesores y la filosofía— al diálogo sobre la importancia de la educación artística.
En Educación estética o la poesía de cada instante. Estudio crítico sobre concepciones de enseñanza de Artes Visuales en Brasil, se investigan algunas de las propuestas teóricas y prácticas existentes en el país que le otorgan una importancia medular a la lectura y comprensión de las artes visuales en el contexto escolar. El autor propone un estudio crítico sobre relevantes pesquisas, experiencias pedagógicas y políticas públicas nacionales, con el fin de dar respuesta a algunas interrogantes: ¿Qué lugar ocupa el complejo fenómeno de la recepción estético-artística en las concepciones que existen en Brasil sobre la enseñanza de artes visuales? ¿Cuáles son las teorías y problemáticas concernientes a la comprensión del arte, que subyacen en las propuestas pedagógicas, experiencias didácticas y documentos oficiales? ¿Cuáles son los principales fundamentos epistemológicos, metodológicos, humanísticos, culturales, políticos, de esas teorías educativas que defienden la necesidad del contacto sistemático con obras de arte desde la temprana infancia? Liev Vygotsky, en fecha muy temprana en el siglo XX, expresó esta idea poderosa: "cuando se habla de educación estética dentro del sistema de formación general, siempre se debe tener en cuenta, sobre todo, esa incorporación del niño a la experiencia estética de la humanidad. La tarea y el objetivo fundamental es aproximar el niño al arte y, a través de este, incorporar la psiquis del niño al trabajo mundial que la humanidad realizó en el transcurso de milenios, sublimando su psiquismo en el arte". Educación estética o la poesía de cada instante..., la obra que ahora el lector tiene en sus manos, es una rigurosa sistematización de cómo los investigadores y arte/educadores brasileños han intentado en los últimos 30 años hacer realidad para su país dicho principio trascendental de la educación estética. A todos los interesados e involucrados en el tema, y en especial a los lectores de habla hispana, este libro les abre una reflexiva ventana de acceso al rico campo de experiencias investigativas de uno de los países de la región latinoamericana que más ha defendido e impulsado una enseñanza de arte a tono con las concepciones posmodernas.
La autora vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. Analiza la importancia de lo visual en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el "currículum-placenta".