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El contexto histórico de la producción - La industria audiovisual - Clases de programas y su relación con la producción - El proceso de producción de programas - Las profesiones audiovisuales - Estudio de proyecto - Financiación y modos de producción - Preparación - Registro - Acabado - Balance final de la producción - Explotación y comercialización.
El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuencición de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico. -El proceso de creación de una película de cine digital. -Cierre del rodaje (Wrap). -Manual para producir vídeo aéreo con drones. -Youtube: Paso a paso de la producción audiovisual en Internet. -El cine en los dispositivos móviles. ¿Se pueden producir hoy películas por una fracción de lo que valían antes? La llegada de los formatos digitales frente a los tradicionales sistemas analógicos ha supuesto una revolución en el entorno visual. Primero fue en la televisión y más tarde –como no podía ser de otra manera– ha llegado también al cine. Internet y el Smartphone han aportado un nuevo paradigma al lenguaje audiovisual. Este libro repasa la evolución de los elementos propios del cine hacia su edición digital, destacando las nuevas herramientas interactivas. Hoy la transición desde las tradicionales cámaras de 35mm hacia las modernas cámaras HD como la Arri Alexa, la Red One, la Blackmagic o la Sony F65 es prácticamente absoluta, y nos hemos acostumbrado a nuevos tecnicismos como RAW, Log, espacios de colores, 2K, 4K, 8K, sensores y un largo etcétera.
Este libro introduce al estudiante en las habilidades basicas requeridas para todos los aspectos de la produccion televisiva, incluyendo equipo de estudio y camaras y produccion de locaciones remotas. Enfatiza la ultima tecnologia como HDTV. Esta obra es la mas actualizada y tecnicamente correcta en el tema de la produccion de television. El desplazamiento del equipo analogico por el digital ha provocado cambios drasticos en las tecnicas de produccion televisiva; no solo en el equipo electronico, sino tambien en el no electronico y, por tanto, en las diversas etapas del proceso.
El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproducción, la visualización, la conformación del equipo creativo y el diseño tanto de atmósferas como de personajes, hasta la estructuración del discurso visual de una producción cinematográfica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narración de los diferentes tipos de sets; también nos brinda una guía, paso a paso, sobre cómo elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios fílmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.
Este libro recoge los testimonios de los profesionales de la comunicación sobre un asunto de máxima actualidad y da algunas respuestas a preguntas tales sobre: ¿Cómo enfocar las múltiples alfabetizaciones necesarias para reforzar la formación de una ciudadanía más educada? ¿En qué competencias deberíamos formar a los ciudadanos? ¿Cuáles son los principales contenidos que los profesionales de la comunicación deberían conocer? ¿Cómo renovar unas metodologías docentes obsoletas que no se corresponden con las exigencias del actual universo transmedia?