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Considerado como el introductor del fotomontaje político en España, Renau dedicó gran parte de su actividad plástica al fotomontaje. Con esta técnica ilustró revistas, diseñó carteles, realizó algunos murales y creó diversas series temáticas. La muestra es una selección representativa de su obra, estructurada en tres grandes secciones que incluyen las que realizó en las ciudades donde vivió y trabajó: Valencia, Ciudad de México y Berlín.
Fotografo valenciano genial e incisivo. Su obra es vasta y variada; lo presentado aqui es una antologia de su produccion en los ultimos 40 anos, caracterizada por el fotomontaje a partir de los elementos mas grotescos del american way of life.
Realizada con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Josep Renau y los veinticinco años de su muerte, esta exposición, que se desarrolla del 20 de septiembre al 2 de diciembre, es una contribución al análisis y divulgación de uno de los aspectos menos conocidos y más significativos de su trayectoria, como fue el de su papel al frente de la Dirección General de Bellas Artes durante la Guerra Civil. A través de los documentos conservados en los Archivos Estatales (Archivo General de la Guerra Civil Española, Archivo General de la Administración y Archivo Histórico Nacional), se muestran las actuaciones que llevó cabo el artista, tanto en el terreno de la salvaguarda de nuestro patrimonio artístico-cultural, como en el de la propaganda y el activismo socio-cultural. La exposición reproduce a gran formato carteles y diseños de Renau conservados en los Archivos Estatales y da a conocer una gran cantidad de material gráfico y documentos originales desconocidos hasta ahora.
The story of modernity told through a cultural history of twentieth-century Prague Setting out to recover the roots of modernity in the boulevards, interiors, and arcades of the "city of light," Walter Benjamin dubbed Paris "the capital of the nineteenth century." In this eagerly anticipated sequel to his acclaimed Coasts of Bohemia: A Czech History, Derek Sayer argues that Prague could well be seen as the capital of the much darker twentieth century. Ranging across twentieth-century Prague's astonishingly vibrant and always surprising human landscape, this richly illustrated cultural history describes how the city has experienced (and suffered) more ways of being modern than perhaps any other metropolis. Located at the crossroads of struggles between democratic, communist, and fascist visions of the modern world, twentieth-century Prague witnessed revolutions and invasions, national liberation and ethnic cleansing, the Holocaust, show trials, and snuffed-out dreams of "socialism with a human face." Yet between the wars, when Prague was the capital of Europe's most easterly parliamentary democracy, it was also a hotbed of artistic and architectural modernism, and a center of surrealism second only to Paris. Focusing on these years, Sayer explores Prague's spectacular modern buildings, monuments, paintings, books, films, operas, exhibitions, and much more. A place where the utopian fantasies of the century repeatedly unraveled, Prague was tailor-made for surrealist André Breton's "black humor," and Sayer discusses the way the city produced unrivaled connoisseurs of grim comedy, from Franz Kafka and Jaroslav Hasek to Milan Kundera and Václav Havel. A masterful and unforgettable account of a city where an idling flaneur could just as easily be a secret policeman, this book vividly shows why Prague can teach us so much about the twentieth century and what made us who we are.