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Una de las características de la Modernidad es la aparición gradual de un arte autónomo. Con ello se quiere decir que el arte moderno perdió poco a poco el carácter utilitario y funcional que tenía durante los siglos anteriores, cuando era concebido como una artesanía al servicio de fines sociales, religiosos o políticos circunscritos y bien determinados. Al mismo tiempo e inevitablemente el artista dejó de ser considerado un criado, un vasallo al servicio de clientes y señores, para descubrirse libre, independiente y creador. Para intentar entender el nuevo sentido de la actividad artística y de sus productos cuando el viejo orden de encargos y servicios dejó de estar vigente surge la estética. Esta es la disciplina esencialmente moderna que pretende esclarecer el significado de un arte devenido autónomo y de un artista que ya no cumple una función social determinada, sino que crea desde su libre imaginación unos productos que exigen una palabra capaz de descifrar su nuevo estatuto. De esta manera, estética, arte autónomo y artista libre constituyen una triada esencial del paisaje de la Modernidad. Este libro pretende esclarecer algunas de sus relaciones y de los procesos que facilitaron su advenimiento.
Primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, desde 1929, y, más tarde, director de Investigación de Pintura y Escultura y director de Colecciones de esa misma institución, Alfred H. Barr, Jr. fue una de las figuras más influyentes en la vida artística de una época crucial para el desarrollo del arte contemporáneo. Renovador del concepto tradicional del museo de arte y protagonista de diversas controversias cuyos temas son aún motivo de discusión, Barr influyó decisivamente en el gusto de la sociedad americana manteniendo una posición de vanguardia frente a las actitudes predominantemente conservadoras de los consejeros del museo y de los aficionados en general. Precedidos de una extensa introducción de Irving Sadler, los treinta y cinco textos de Barr incluidos en La definición del arte moderno -muchos de ellos aparecidos en revistas hoy de difícil localización- proporcionan un amplio panorama del desarrollo de su pensamiento en su triple faceta de director, de historiador y crítico y de defensor a ultranza de la libertad artística. Completan el presente volumen una amplia cronología y una bibliografía exhaustiva de la obra.
El Expresionismo Abstracto se propag� m�s all� de Nueva York y la costa Oeste de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, y el mundo del arte cambi� para siempre. Aunque desde el inicio (a�n a muchos cr�ticos del arte) despert� indignaci�n entre cr�tica, la seductora est�tica de los lienzos de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Vasili Kandinsky y otros artistas de diferentes pa�ses, lograron establecerse como elementos ic�nicos y tremendamente respetados del arte del siglo xx. Esta serie presenta las biograf�as concisas de los m�s importantes exponentes del arte moderno, as� como ejemplos de sus obras m�s destacadas y se propone como una gu�a para entender esta corriente apetecida y polemizada en muchos sectores sociales. En esta obra, que es complementaria con otros dos libros, adem�s se pretenden esclarecer algunos interrogantes que giran en torno al concepto abstracto, tanto entre los eruditos del arte, estudiantes y en todas las personas que son espectadoras: -�Es realmente cierto que el arte abstracto est� sobrevalorado?-�C�mo hacer arte abstracto?-�C�mo se describe el arte abstracto?-�Qu� es el arte abstracto?-�Qu� transmite el arte abstracto?-�Qui�n es el creador del arte abstracto?-�Cu�l es la historia del arte abstracto?-�Los pintores, escultores y dem�s artistas que realizan �ste tipo de obras son simple aprendices o son expertos en las �reas t�cnicas y pict�ricas?-�Deber�a dedicarme al arte abstracto y dejar de lado el realismo, impresionismo, paisajismo y otras corrientes que me apasionan, pero que al parecer estaban siendo apartadas por el arte abstracto, tanto en galer�as de arte prestigiosas, como museos modernos?-�C�mo se define el arte abstracto?-�Ser� bien visto por la cr�tica actual si no hago parte de los artistas que se enfocan en el arte moderno?-�Debo hacer arte moderno para poder exponer en las mejores salas del mundo?-�Si quiero llegar a ser reconocido como artista, debo obligatoriamente aprender a producir arte abstracto?- �Puede alguien empezar a hacer arte abstracto sin haber aprendido las t�cnicas y los conceptos de est�tica que requieren otras corrientes art�sticas?-�Hacer arte abstracto me hace un artista moderno, de mi �poca o todo lo contrario?-�Si hago arte abstracto podr� vender mis obras en millones de d�lares?-�Si el arte abstracto es subjetivo, c�mo sabr�n los cr�ticos, o incluso yo mismo, si mi obra es buena o no?-�Cu�l de los cr�ticos de arte, los que est�n a favor o en contra, tienen la raz�n?-�Es el arte abstracto el resultado de un desarrollo intelectual m�s elevado o al contrario?-Tipos de arte abstracto-Caracter�sticas del arte abstractoY otras muchas preguntas m�s se tratan en estos libros que dar�n al lector conocimientos actuales y bases para comprender una de las m�s importantes corrientes del arte moderno.
Selección de artículos procedentes de periódicos, revistas especializadas y catálogos de exposiciones sobre numerosos artistas del siglo XX nacionales e internacionales.
¿Puede considerarse arte a una oveja muerta?, ¿Son esnobs quienes hacen las críticas de arte?, ¿Podrías hacerlo tú mejor que las personas consideradas como artistas?, Mucha gente mira el arte moderno y cree que este tipo de creaciones están realizadas por artistas que no tienen suficiente talento. Piensa que están intentando ocultar su incapacidad de hacer obras más realistas. ¡Cualquiera podría pintar o esculpir así! Pero muchas personas no están de acuerdo con estas opiniones. Dicen que el Arte Moderno se ha desarrollado para poder representar la realidad de distintas maneras, y por tanto, que no debería juzgarse por su grado de realismo ... Porque no pretende ser realista. Se viene discutiendo sobre Arte Moderno desde hace muchos años. Es un debate que no tiene fin. ¿Has pensado alguna vez sobre esto? Este libro no va a decirte lo que debes pensar, pero te ayudará a participar en el debate. Los libros de la colección ¿Y tú?, ¿qué opinas? te proporcionan los datos necesarios para que seas una persona informada sobre los aspectos relevantes de múltiples temas de actualidad. Una colección que te ayudará a crear tu propia opinión y a debatir justificando tus argumentos. Kelley BIERINGER es profesora de arte en la James Workman Middle School, en el Palm Springs Unified School District, en el sur de California, EEUU.