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El cine de los Estados Unidos ha tenido un gran efecto en la industria cinematográfica en general desde principios del siglo XX. El estilo dominante del cine estadounidense es el cine clásico de Hollywood, que se desarrolló entre 1913 y 1969 y caracteriza a la mayoría de las películas realizadas allí hasta el día de hoy. El cine estadounidense pronto se convirtió en una fuerza dominante en la industria emergente. Produce la mayor cantidad de películas de cualquier cine nacional en un solo idioma, con más de 700 películas en inglés estrenadas en promedio cada año. La industria cinematográfica de los Estados Unidos se ha basado principalmente en y alrededor de 30 Mile Zone en Hollywood, Los Ángeles, California. El director DW Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gramática cinematográfica. Citizen Kane (1941) de Orson Welles se cita con frecuencia en las encuestas de la crítica como la mejor película de todos los tiempos. Contenido: Cine de los Estados Unidos,Historia del cine en los Estados Unidos, Cine clásico de Hollywood, Nuevo Hollywood, Impacto de la pandemia del COVID-19 en el cine, Mujeres en el cine, Grandes estudios cinematográficos, Películas de comedia estadounidenses, American Film Institute, Historia de la animación, Blockbuster (entretenimiento), Sundance Institute, sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association.
«En su conjunto, el cine estadounidense parece un territorio idóneo en el que aplicar, con óptimos resultados, las lecciones de los historiadores de los “Annales”, donde la historia breve y la de larga duración, la superficial y la profunda, la de los hechos y la de la mentalidad, la del imaginario y la económica, pueden coexistir, sostenerse, iluminarse e incorporarse unas a otras. Los conjuntos a los que he procurado dar más valor y en torno a los que he hecho trabajar a mis colaboradores han sido los siguientes: los géneros, fundamento y estructura portante del cine estadounidense; los ritos y divos y el papel de Hollywood como fábrica de sueños; la leyenda como patrimonio y fuente de inspiración constante; la contribución fundacional de las minorías étnicas y de las múltiples raíces culturales a la construcción de una identidad sujeta a diversas transformaciones; el papel del paisaje; la interferencia de la política y las formas de presión y de control ideológico y cultural, y, por último, [...] el desarrollo de la economía, el mercado y las transformaciones de los modos de consumo desde los nickelodeones hasta la llegada de la era televisiva y los grandes éxitos de las últimas décadas.» Con estas palabras sintetiza Gian Piero Brunetta el contenido y la orientación de estos dos magníficos volúmenes. Un empeño difícil, dada la envergadura y complejidad de la empresa, pero con un resultado incuestionable: el lector tiene entre sus manos una de las visiones de conjunto más completas y ambiciosas publicadas hasta la fecha sobre la cinematografía de los Estados Unidos, cuya consulta será ineludible para cualquiera que quiera penetrar o profundizar en la realidad de una industria que, para muchos, es sinónimo de cine. El segundo volumen cuenta con un capítulo de Javier H. Estrada en el que se analizan las principales tendencias del cine norteamericano en la primera década del siglo XXI.
Desde principios del siglo XX, la industria cinematográfica de EE. UU. Se ha basado principalmente en la zona de las 30 millas en Hollywood, Los Ángeles, California y sus alrededores. El director DW Griffith fue fundamental para el desarrollo de una gramática cinematográfica. Citizen Kane (1941) de Orson Welles se cita con frecuencia en las encuestas de la crítica como la mejor película de todos los tiempos. Todd Berliner dice que el cine de los setenta se resiste a la eficiencia y la armonía que normalmente caracterizan al cine clásico de Hollywood y pone a prueba los límites del modelo clásico de Hollywood. Contenido: Cine de los Estados Unidos, Historia del cine en los Estados Unidos, Cine clásico de Hollywood, Nuevo Hollywood
Provides a concise history of the American motion picture industry before 1920.
The Cinema of Latin America is the first volume in the new 24 Frames series of studies of national and regional cinema. In taking an explicitly text-centered approach, the books in this series offer a unique way of considering the particular concerns, styles and modes of representation of numerous national cinemas around the world. This volume focuses on the vibrant practices that make up Latin American cinema, a historically important regional cinema and one that is increasingly returning to popular and academic appreciation. Through 24 individual concise and insightful essays that each consider one significant film or documentary, the editors of this volume have compiled a unique introduction to the cinematic output of countries as diverse as Brazil, Argentina, Cuba, Mexico, Bolivia, Chile and Venezuala. The work of directors such as Luis Buñuel, Thomas Guiterrez Alea, Walter Salles, and Alfonso Arau is discussed and the collection includes in-depth studies of seminal works as such Los Olvidados, The Hour of the Furnaces, Like Water For Chocolate, Foreign Land, and Amoros Perros.
American History through Hollywood Film offers a new perspective on major issues in American history from the 1770s to the end of the twentieth century and explores how they have been represented in film. Melvyn Stokes examines how and why representation has changed over time, looking at the origins, underlying assumptions, production, and reception of an important cross-section of historical films. Chapters deal with key events in American history including the American Revolution, the Civil War and its legacy, the Great Depression, and the anti-communism of the Cold War era. Major themes such as ethnicity, slavery, Native Americans and Jewish immigrants are covered and a final chapter looks at the way the 1960s and 70s have been dealt with by Hollywood. This book is essential reading for anyone studying American history and the relationship between history and film.
In this pioneering work, sixteen historians analyse individual films for deeper insight into US institutions, values and lifestyles. Linking all of the essays is the belief that film holds much of value for the historian seeking to understand and interpret American history and culture. This title will be equally valuable for students and scholars in history using film for analysis as well as film students and scholars exploring the way social and historical circumstances are reflected and represented in film.
Fully revised, updated, and extended, the fifth edition of Hollywood’s America provides an important compilation of interpretive essays and primary documents that allows students to read films as cultural artifacts within the contexts of actual past events. A new edition of this classic textbook, which ties movies into the broader narrative of US and film history This fifth edition contains nine new chapters, with a greater overall emphasis on recent film history, and new primary source documents which are unavailable online Entries range from the first experiments with motion pictures all the way to the present day Well-organized within a chronological framework with thematic treatments to provide a valuable resource for students of the history of American film