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El Expresionismo Abstracto se propag� m�s all� de Nueva York y la costa Oeste de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, y el mundo del arte cambi� para siempre. Aunque desde el inicio (a�n a muchos cr�ticos del arte) despert� indignaci�n entre cr�tica, la seductora est�tica de los lienzos de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Vasili Kandinsky y otros artistas de diferentes pa�ses, lograron establecerse como elementos ic�nicos y tremendamente respetados del arte del siglo xx. Esta serie presenta las biograf�as concisas de los m�s importantes exponentes del arte moderno, as� como ejemplos de sus obras m�s destacadas y se propone como una gu�a para entender esta corriente apetecida y polemizada en muchos sectores sociales. En esta obra, que es complementaria con otros dos libros, adem�s se pretenden esclarecer algunos interrogantes que giran en torno al concepto abstracto, tanto entre los eruditos del arte, estudiantes y en todas las personas que son espectadoras: -�Es realmente cierto que el arte abstracto est� sobrevalorado?-�C�mo hacer arte abstracto?-�C�mo se describe el arte abstracto?-�Qu� es el arte abstracto?-�Qu� transmite el arte abstracto?-�Qui�n es el creador del arte abstracto?-�Cu�l es la historia del arte abstracto?-�Los pintores, escultores y dem�s artistas que realizan �ste tipo de obras son simple aprendices o son expertos en las �reas t�cnicas y pict�ricas?-�Deber�a dedicarme al arte abstracto y dejar de lado el realismo, impresionismo, paisajismo y otras corrientes que me apasionan, pero que al parecer estaban siendo apartadas por el arte abstracto, tanto en galer�as de arte prestigiosas, como museos modernos?-�C�mo se define el arte abstracto?-�Ser� bien visto por la cr�tica actual si no hago parte de los artistas que se enfocan en el arte moderno?-�Debo hacer arte moderno para poder exponer en las mejores salas del mundo?-�Si quiero llegar a ser reconocido como artista, debo obligatoriamente aprender a producir arte abstracto?- �Puede alguien empezar a hacer arte abstracto sin haber aprendido las t�cnicas y los conceptos de est�tica que requieren otras corrientes art�sticas?-�Hacer arte abstracto me hace un artista moderno, de mi �poca o todo lo contrario?-�Si hago arte abstracto podr� vender mis obras en millones de d�lares?-�Si el arte abstracto es subjetivo, c�mo sabr�n los cr�ticos, o incluso yo mismo, si mi obra es buena o no?-�Cu�l de los cr�ticos de arte, los que est�n a favor o en contra, tienen la raz�n?-�Es el arte abstracto el resultado de un desarrollo intelectual m�s elevado o al contrario?-Tipos de arte abstracto-Caracter�sticas del arte abstractoY otras muchas preguntas m�s se tratan en estos libros que dar�n al lector conocimientos actuales y bases para comprender una de las m�s importantes corrientes del arte moderno.
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Estudio del arte universal de los siglos XIX y XX a través de los artistas más representativos de cada país, con especial atención al arte español, en las tres disciplinas fundamentales de arquitectura, pintura y escultura.
La exposición La invención concreta centra su atención en el desarrollo de la abstracción geométrica en Latinoamérica, abarcando un marco cronológico que se inicia en los años treinta y concluye en la década de los setenta del siglo XX. Aunque este tipo de arte abstracto se desarrolló inicialmente en Europa, algunos artistas sudamericanos lo asumieron como lenguaje de un futuro cosmopolita y progresista desde las modernas ciudades de Montevideo, Buenos Aires, São Paulo, Río de Janeiro y Caracas. La abstracción geométrica se convierte así en un vehículo de expresión de la emergencia de un continente que exploraba a mediados del siglo XX nuevas ideas políticas y culturales. El relato expositivo se estructura a partir de la idea de intención artística, considerando las obras como manifiestos visuales capaces de expresar diversas concepciones sobre lo que puede y debe ser el arte y el rol que este desempeña en la sociedad. Muchos de los autores de estos trabajos se ocuparon de escribir las teorías que mantenían sobre estas cuestiones en artículos, revistas y polémicos manifiestos en los que se proclamaban las características de un nuevo lenguaje artístico que, a pesar de sus aspiraciones universales, se dotaba de un significado diferente en relación con cada contexto. Las obras que configuran esta exposición se agrupan al margen de su lugar y año de creación, atendiendo a criterios de afinidad de los autores desde los cuales entender que la cercanía en el uso del lenguaje artístico no se traduce necesariamente en una finalidad común respecto al objetivo de su arte. Todos estos trabajos proceden de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, una de las más importantes en lo que al arte contemporáneo latinoamericano se refiere, con la que el Museo Reina Sofía ha establecido un convenio de colaboración.
Hace más de dos décadas, Arthur C. Danto anunció que la llegada del fin del arte se había dado en los años sesenta; y fue precisamente tras esa declaración cuando se situó a la vanguardia en la crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Esta obra presenta la primera reformulación a gran escala de esta original percepción y muestra cómo, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vasari definió para él en el Renacimiento.