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En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño gráfico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnología para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnología suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podrá alcanzar tan deseados resultados. Éste libro tiene un enfoque práctico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicación visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografía, los distintos formatos y soportes gráficos, las técnicas de maquetación y composición y la preimpresión digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guía didáctica muestra las técnicas profesionales más comunes utilizadas globalmente en la realización de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos prácticos de diseño gráfico aplicado creados por profesionales del sector gráfico de todo el mundo y fomente la interpretación individual y la inspiración. Aprenda a desarrollar sus habilidades más efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones gráficas en medios impresos y digitales.
Una obra de consulta imprescindible para estudiantes de esta apasionante disciplina. Un manual completo acerca de la enorme variedad de recursos de que disponen los diseñadores actuales, además de un ameno curso básico.Todo lo que hay que saber sobre el diseño y la producción de un trabajo original. El diseño gráfico tiene la habilidad exclusiva de reflejar la cultura en la que participamos, lo que evoca una composición sin precedentes de las percepciones sensoriales. El color, la tipografía, el diseño y el estilo contribuyen a la expresión moderna del diseño y de nuestra sociedad. La extensión de cualquiera de estas percepciones sensoriales influye en gran medida en nuestra forma de pensar y de actuar, así como en la manera de percibir el mundo que nos rodea. Las siguientes páginas ofrecen una visión general de los componentes básicos de la comunicación gráfica. Al igual que el diseño, la utilización de cada elemento constituye tanto una ciencia como un arte. Se han de dominar todos, y todos son infinitos en cuanto a su aplicación. Los interesantes ensayos y análisis realizados por toda una serie de diseñadores de renombre cubren cada uno de los ámbitos del diseño gráfico. Al compartir sus conocimientos y su dilatada experiencia profesional, ofrecen al lector una serie de valiosos conceptos gráficos, además de una sólida guía práctica.
Dominar el uso del diseño gráfico y la publicidad es un importante desafío. De hecho, si no se siente que el diseño es algo para lo que se está llamado, por dones, pasión, o talento, lo mejor quizá sea desechar la idea. Un acercamiento a las diferentes escuelas de pensamiento es la forma más correcta de comenzar. Hay que aprender a ser crítico y creativo, y sobre todo a expresar y representar las ideas propias. Éste es un libro profesional, resolutivo y con contenidos esenciales para cualquier diseñador, una referencia obligada sobre diseño gráfico y publicidad para los medios impreso e interactivo. Aquí encontrará un tratamiento minucioso de la teoría y las principales aplicaciones de diseño gráfico, además de excelentes soluciones para casos prácticos. Las ilustraciones son excelentes y muy variadas, y han sido seleccionadas para proporcionar los mejores ejemplos posibles de trabajo efectivo y creativo, añadiendo un nivel de inspiración que las palabras solas no pueden alcanzar. No hay tiempo para la monotonía. Va a satisfacer por igual a los futuros diseñadores, instructores y profesionales. Se complementa además con material de trabajo que podrá descargarse de la Web de Anaya Multimedia.
Este escrito es una pausa que invita a reflexionar frente a las constantes actualizaciones que vivimos en el ámbito digital interactivo para buscar rescatar aquellos aspectos esenciales que forman parte de la profesión del diseñador, y que, independientemente del espacio de manifestación, enriquecen la creatividad y apoyan la sustentación teórica de proyectos. El diálogo que surge a raíz de las reflexiones que este proyecto propone busca iniciar el cuestionamiento sobre la relación entre los aspectos básicos del diseño y su traslado al espacio hipermedia actual. La incorporación de los hipermedios como una espacio de comunicación para el diseño gráfico ha provocado una serie de transformaciones en la manera de enfrentar los proyectos de diseño. Esta veloz incorporación de elementos técnico-tecnológicos ha derivado en una gran cantidad de información práctica que este trabajo de investigación teórica busca equilibrar mediante el análisis de conceptos que han sido base fundamental para el diseño gráfico desde sus inicios y que en el transcurso de este trabajo se retoman para analizarlos desde la óptica que la herramienta de los hipermedios incorpora al terreno de la expresión visual. El proyecto de investigación presentado a continuación se encuentra estructurado en siete secciones principales que enumero a manera de preámbulo al análisis se presenta en el documento final: a. Marco Teórico b. Diseño de la investigación c. Desarrollo de los modelos d. Resultados e Discusión f. Conclusiones, recomendaciones y otras vías g. Referencias y Anexos La parte central de la investigación es la propuesta de modelo presentada por este trabajo de investigación que es una visión sintética y didáctica del núcleo central de los fundamentos del diseño gráfico hipermedia, en él se pueden observar dos grandes bloques: el conjunto de componentes correspondientes al conjunto del diseño gráfico tradicional y aquellos elementos fundamentales que el diseño hipermedia ha aportado, funcionando en el esquema como pilares centrales. De cada uno de ellos se derivan los componentes esenciales, quedando el concepto temporal como eslabón entre los dos grandes bloques conceptuales del diseño y los hipermedios para mostrar la evolución del diseño gráfico en relación al aspecto temporal, en el que se pueden encontrar tanto aplicaciones tradicionales con aspectos temporales -una presentación audiovisual, por ejemplo- como evoluciones hacia el terreno hipermedia propiamente, tal como sería el caso de un sitio web. En un tercer nivel, las categorías muestran sus principales derivaciones, que se manifiestan regularmente en el caso del primer bloque (Forma y Espacio) hacia los conceptos e ideas del diseño gráfico y en el segundo (Acciones y Atributos) hacia las representaciones propias del diseño hipermedia, al unir estos resultantes se puede hablar de una solución o propuesta de diseño gráfico hipermedia ante una problemática de comunicación determinada, al utilizar esta metodología se promueve el diálogo entre el conjunto de ideas y conceptos básicos que sustentan un proyecto y sus expresiones manifestadas mediante representaciones que tienen cabida en el entorno hipermedia. Este diálogo lo elabora e interioriza el diseñador gráfico hipermedia y es la herramienta con la cual genera propuestas creativas de cara a la fundamentación de una solución puntual de diseño. Esta versión sintética del modelo propuesto pretende ser una visión clara del conjunto de elementos que se han desarrollado a lo largo de esta investigación y que concluye con un modelo esquemático y preciso, de fácil entendimiento y explicación para poder ser utilizado tanto en al aula como durante el desarrollo de proyectos.
Young children and teachers both have active roles in the learning processHow do preschoolers learn and develop? What are the best ways to support learning in the early years? This revised edition of The Intentional Teacher guides teachers to balance both child-guided and adult-guided learning experiences that build on children's interests and focus on what they need to learn to be successful in school and in life.This edition offers new chapters on science, social studies, and approaches to learning. Also included is updated, expanded information on social and emotional development, physical development and health, language and literacy, mathenatics, and the creative arts. In each chapter are many practical teaching strategies that are illustrated with classroom-based anecdotes.The Intentional Teacher encourages readers to- Reflect on their principles and practices- Broaden their thinking about appropriate early curriculum content and instructional methods- Discover specific ideas and teaching strategies for interacting with children in key subject areasIntentional teaching does not happen by chance. This book will help teachers apply their knowledge of children and of content to make thoughtful, intentional use of both child-guided and adult-guided experiences.
'The Language of Graphic Design' provides graphic design students and practitioners with an in-depth understanding of the fundamental elements and principles of their language, what they are, why they are important and how to use them effectively.