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Este libro permite evidenciar las reflexiones de los integrantes del semillero Arte+pedagogía del Grupo de investigación en Educación Artística del Departamento de Educación y Pedagogía de la Universidad del Cauca. Los textos son resultado de un trabajo riguroso y sistemático a partir de iniciativas de prácticas pedagógicas, trabajos de teorización y con los contextos, puestos en escena dentro de un semillero de investigación, articulando las enseñanzas de las artes, las pedagogías y la educación artística. De la misma manera, ‘El color naranja en la educación artística’ presenta elementos para el debate y la discusión del papel de la educación artística en la formación de niños, niñas y jóvenes.
Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasión de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversación para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, así como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como “arteducadoras” en el colectivo Pedagogías Invisibles. Desde la apuesta común de las cuatro de situar el pensamiento artístico como vertebrador de lo educativo, esta obra indaga en las tensiones y dicotomías que atraviesan las relaciones entre el arte y la educación, dos ámbitos tradicionalmente disociados, sobre todo en relación al estatuto y legitimación de sus saberes, profesionales e instituciones, abordadas aquí a través de las figuras del artista-museo y la profesora-escuela. Su análisis busca así superar esta visión dicotómica y promover el reconocimiento de otros aspectos y categorías de análisis –el carácter desordenado e “indisciplinado” del conocimiento; su carácter lúdico y poético, la delincuencia o desobediencia ligadas a las figuras de artista y docente; el potencial de la ignorancia activa para fomentar el autodidactismo; la necesidad de crear espacios alternativos al inmovilismo institucional, etc.– . Con ello han querido mostrar cómo la combinación de estas dos disciplinas puede servir de catalizador para la innovación pedagógica, el pensamiento crítico y la transformación social.
Ideas, reflexiones, ejemplos y propuestas para trabajar diferentes expresiones artísticas, danza, fotografía, teatro y artes visuales, en cada una de las etapas educativas, ya sea en infantil, en primaria como en secundaria.
Resumen: El eje central de este capítulo es enfatizar sobre el valor formativo de la educación artística en la Escuela, como una apuesta pedagógica, que logra visualizar las artes escénicas como un medio para acompañar, comprender y aportar a la transformación de la escuela, la educación y las prácticas pedagógicas, en cada uno de los niveles educativos formales e informales que hay en el sistema formativo Colombiano, y para ello se nutre de la Educación Popular, demandando por el derecho a una educación incluyente, es así que " La Educación Artística en la educación Básica y Media, permite percibir, comprender, y apropiarse del mundo, movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al campo artístico, como a las demás áreas de conocimiento" .1 En ese sentido, el texto abre la discusión sobre la pertinencia de la educación artística, para transformar concepciones tradicionales, dentro de un mundo interconectado, adentrándose en la reflexión sobre la necesidad de comprender a mayor profundidad, el alcance de los planes de formación artística, para que estos puedan responder efectivamente a las demandas de la realidad social, con un énfasis en el desarrollo de habilidades asociadas a la valoración de experiencias significativas, abiertas y flexibles; que repercutan en el despliegue de proyectos pedagógicos críticos, el enfoque dado a estos proyectos, mediante la interacción presente en los contextos repercute en la forma de ver y sentir el mundo en cada colectividad, la propuesta que se construye debe reunir en su seno, una mirada holística y multidimensional, transversal y pluridisciplinar, que favorezca a la apuesta por una educación para la vida.
El presente ensayo pretende acercar algunas cuestiones filosoficas, pedagogicas, didacticas y esteticas acerca de las practicas docentes en artes visuales. Ensenar, aprender y evaluar son en verdad, instancias complejas que ameritan una reflexion critica acerca de los diversos paradigmas que las sustentan, considerando que estas tienen como anclaje la complejidad propia del campo del arte, de su delimitacion disciplinar y de la demanda creativa que no encuandra dentro del marco cuantitativo de la evaluacion tradicional. Las nuevas estrategias y tecnicas de ensenanza consideran los aspectos cualitativos como un modo de evaluar que se acerca mas al espacio disciplinar del arte, pero reconocen el riesgo de que la misma recaiga en el contexto arbitrario del registro personal.