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Una de las características principales del público general que visita un museo, es su heterogeneidad. Por ello vamos a encontrarnos con diferentes perfiles de visitantes que presentan a su vez diferentes características, expectativas y necesidades. Va a ser pues fundamental su conocimiento y estudio, tanto previa como posteriormente a su visita, para intentar que la experiencia expositiva sea lo más satisfactoria posible al mayor número de visitantes. Los estudios de público en los museos se dirigen a determinar las características particulares, opiniones, convenciones, motivaciones y preferencias de los visitantes, por lo que se han convertido en una herramienta fundamental para las instituciones culturales y museísticas. No solo porque les ayuda a mejorar cuantitativamente (incrementando el número de visitantes o captando a un nuevo público potencial), sino que también les ayuda a mejorar cualitativamente (a cumplir y medir mejor sus objetivos, a llegar mejor a su público adaptando sus dispositivos didácticos y museográficos a estas diferentes necesidades y mejorando su accesibilidad, recorridos, etc.) Hasta hace poco, estos estudios no estaban muy extendidos entre los espacios y centros de arte, y además han estado enfocados principalmente en determinar tan solo los aspectos sociodemográficos de los visitantes. Pero esta información por sí sola no resulta de valor para entender las verdaderas razones de la visita o no visita del público a un museo de arte contemporáneo, y será necesario entender y analizar también los factores psicológicos y socioculturales, el estilo de vida y hábitos de ocio de las personas, así como las características propias y físicas de este tipo de museos y sus contenidos. Hoy día podemos constatar que existe una tendencia en el ámbito de los museos de arte de mantener la obra sin elementos de mediación que ayuden a los visitantes a su comprensión y contextualización. Esta tendencia generalizada deja...
Art museums today face the challenge of opening themselves up as institutions to a changing society. This publication offers new perspectives on museological trends that are developing in various countries and cultures. Through increasingly flexible, inclusive and unexpected museum typologies, institutions aim to give their visitors greater access to art. The essays define the role of the museum as a medium of social change, as a protagonist in an education process and as a technologically innovative platform. Art historians, but also practitioners from the museum world – including curators, architects and psychologists – examine what is expected of art museums using case studies and against the background of the humanities and social sciences.
Una de las características principales del público general que visita un museo, es su heterogeneidad. Por ello vamos a encontrarnos con diferentes perfiles de visitantes que presentan a su vez diferentes características, expectativas y necesidades. Va a ser pues fundamental su conocimiento y estudio, tanto previa como posteriormente a su visita, para intentar que la experiencia expositiva sea lo más satisfactoria posible al mayor número de visitantes. Los estudios de público en los museos se dirigen a determinar las características particulares, opiniones, convenciones, motivaciones y preferencias de los visitantes, por lo que se han convertido en una herramienta fundamental para las instituciones culturales y museísticas. No solo porque les ayuda a mejorar cuantitativamente (incrementando el número de visitantes o captando a un nuevo público potencial), sino que también les ayuda a mejorar cualitativamente (a cumplir y medir mejor sus objetivos, a llegar mejor a su público adaptando sus dispositivos didácticos y museográficos a estas diferentes necesidades y mejorando su accesibilidad, recorridos, etc.) Hasta hace poco, estos estudios no estaban muy extendidos entre los espacios y centros de arte, y además han estado enfocados principalmente en determinar tan solo los aspectos sociodemográficos de los visitantes. Pero esta información por sí sola no resulta de valor para entender las verdaderas razones de la visita o no visita del público a un museo de arte contemporáneo, y será necesario entender y analizar también los factores psicológicos y socioculturales, el estilo de vida y hábitos de ocio de las personas, así como las características propias y físicas de este tipo de museos y sus contenidos. Hoy día podemos constatar que existe una tendencia en el ámbito de los museos de arte de mantener la obra sin elementos de mediación que ayuden a los visitantes a su comprensión y contextualización. Esta tendencia generalizada deja...
ICOM Education is the annual journal issued by CECA, the international Committee for Education and Cultural Action of the International Council of Museums (ICOM) network. The journal publishes papers written by museum professionals as well as academic researchers around the world in order to foster the reflection on the themes which are the committee's raison d'être: museum education, cultural action and audience research. This issue is dedicated to museum education, looking into the different meanings and understandings of the words as well as the various implementations in the museums all over the world.
Recopilación de ensayos sobre visitantes de museos, sobre sus conductas, filiaciones, hábitos, géneros y edades, en función de exposiciones con metas muy precisas de comunicación y recepción. Establecer la curva de concurrencia, conocer y comprender a los visitantes y satisfacer a los usuarios, son tres cuestiones que hablan de los distintos problemas, saberes y sistemas de acciones que determinan la política de públicos del museo contemporáneo. Dicha política ya no es solo expresión de un proyecto científico y cultural, sino además de una lógica económica y social. El libro se apoya en las ciencias sociales, se interroga sobre los mecanismos proteicos de la cultura, sobre sus lógicas de difusión, los modos de su recepción y la pluralidad de sus usos. Analiza el complejo mercado del entretenimiento y la competencia entre los espacios de cultura, los medios de comunicación y el ámbito digital.
Cinzia Angelini, Introduction; Paolo Campetella, Pietro Canonica, my personal sculptor; Jin-hyung Kim, Applicability of Forest Experience Family Education Program at the Museum; Gana Lee, Hangeul Bottari - Outreach Museum Education Program; Claire Ponselle, Marie Allaman, La Malle de découverte du Musée des Augustins; Paul Crook, Carolina Silva and Sofia Victorino, Youth Forum: Duchamp & Sons; Mathias Dreyfuss, Raffaella Russo-Ricci, Justine Veillard, Le parcours-atelier « Stéréotypes et préjugés » au Musée d’art et d’histoire du Judaïsme; Francine Lelièvre, Élisabeth Côté, Nathalie Lampron, L’atelier Archéo-aventure : vivre une mission archéologique en milieu urbain; Matt Mulligan, Christina Grant, Jamie Herget, Emma Martell, Leah Melber, Partners in Fieldwork. Empowering Urban High School Learners; Ronna Tulgan Ostheimer, Making Museums Socially Relevant: The RAISE Programme at the Clark; Dolores Alvarez-Rodriguez, Reducing the gap, expanding the matter. Pre-service teacher’s training program in museum education; Cristiane Batista Santana, Mirian Midori Peres Yagui, Muestra de Museos. Una Política Pública de Democratización del Acceso a los Museos del Estado de São Paulo; Magaly Cabral, Education and Work. An Action of Citizenship; Philippe Casset, Laurent Faivre, Thomas Galifot, Alexandre Therwath, Mathias Van Der Meulen, Emmaüs à Orsay / Orsay chez Emmaüs; Bernarda Delgado Elías, Alfredo Narváez Vargas, Programa de Educación para la conservación. Museo Túcume. Perú; Andrea Alexandra do Amaral Silva e Biella, Live Art! Socio-Educational and Cultural Inclusion Programme; Aurélie Maguet, “Le temps d’une histoire”. Atistic residence in prison.
Marie-Clarté O’Neill, Collaborer? Du partenariat à la co-construction. Approche critique; Asmah Alias, Nurliyana Halid, The Heritage Explorers Programme: Igniting the Spark of Interest in Museums and Heritage from Young; Delphine de Bethmann, Sophie Valmorin, Anaïs Dondez, La petite Boîte à Chagall. Une galerie-atelier pour le jeune public en lien avec une exposition; Astghik Marabyan, The Landscape of My Country; Séverine Muller, Cathy Losson, Le Louvre à l’hôpital – conception et expérimentation d’une artothèque itinérante; Asli Samadova, A family festival at a museum. A nomadic concept from Azerbaijan; Jenny Siung, Chester Beatty’s Creative Lab for Teens; Annie Ting-An Lin, Yi-jung Lin, Chen-Ju Ho, Shih-pin Jheng, Chiehming Lien, Shih-chien Pan, Ching-yi Tang, The Juming Museum. ‘Seed Rain’ Children Art Volunteer Network Supporting Grassroot Development in Rural Taiwan; Sofia Trouli, Discussing the refugee crisis facing borders and crossroads; Gundy van Dijk, Ernst van Keulen, Linda Mol, BOOTKAMP / BOAT CAMP - A learning programme for first-year high school students in the National Maritime Museum Amsterdam.