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This study explores the interaction of language, culture and identity in contemporary Catalonia and rejects the exclusion of Castilian as a language capable of expressing 'Catalan-ness'. This study, charting the construction of a Catalan identity from the nineteenth-century cultural renaissance until the present day, explores the interaction of language, culture and identity in contemporary Catalonia. Drawing on postcolonial and multicultural literary theories, it argues that Castilian- and Catalan-language narratives are expressions of the same culture. Through detailed analyses of texts by Terenci Moix, Francisco Candel, Ignasi Riera, Montserrat Roig, Juan Marsé, Ramon Pallicé, and Manuel Vázquez Montalbán, among others, the author demonstrates that such writers share similar preoccupations and points of view and also engage in a complex literary and cultural dialogue that cuts across the established linguistic divisions that characterise cultural politics in Catalonia. The Catalan literary establishment's exclusion of Castilian as a language capable of expressing 'Catalan-ness' ischallenged and the author proposes redefining traditional understandings of Catalan literature to take into account texts produced by all members of Catalan society. Stewart King is a lecturer in Hispanic Studies at Monash University, Australia.
The Cultural Politics of Twentieth-Century Spanish Theater argues that twentieth-century artists used the Golden Age Eucharist plays called autos sacramentales to reassess the way politics and the arts interact in the Spanish nation’s past and present, and to posit new ideas for future relations between the state and the national culture industry. The book traces the phenomenon of the twentieth-century auto to show how theater practitioners revisited this national genre to manifest different, oftentimes opposing, ideological and aesthetic agendas. It follows the auto from the avant-garde stagings and rewritings of the form in the early twentieth century, to the Francoist productions by the Teatro Nacional de la Falange, to postmodern parodies of the form in the era following Franco’s death to demonstrate how twentieth-century Spanish dramatists use the auto in their reassessment of the nation’s political and artistic past, and as a way of envisioning its future.
Este libro es el primero en examinar lo radicalmente nuevo y desafiante Teatro Pánico, un grupo de obras compuestas por Arrabal entre 1957 y 1966, en el apogeo del movimiento avant-garde. ENGLISH VERSION This book is the first to examine closely the radically new and challenging Panic Theatre, a group of plays composed by Arrabal between 1957 and 1966, at the zenith of the avant-garde movement. El presente libro estudia el Teatro Pánico de Fernando Arrabal, un conjunto de textos concebidos durante los primeros años del autor en París, entre 1957 y 1966. Escritas en el momento de mayor auge de la vanguardia, las obras vehiculan una teatralidad radicalmente innovadora cuya piedra angular la constituye el lenguaje ceremonial. La ceremonia pánica que subyace a toda esa dramaturgia es objeto de un profundo análisis a la luz de Le Panique, texto programático del propio Arrabal en que el autor identifica los tres conceptos que desencadenan la creación artística: memoria, azar y confusión. El estudio se detiene en los procesos por los que la memoria determina que las obras abandonen la mímesis, y el azar articula los materiales recuperados de la memoria en tramas y estructuras hilvanadas con gran precisión. Asimismo se incide en cómo los sujetos, objetos, marcos espacio-temporales y palabras se ven sometidos a un proceso de confusión que genera una forma teatral absolutamente innovadora. El concepto de lo pánico, situado en el epicentro de esta experimentación formal, dota de coherencia y unicidad teórica a este aparentementeheterogéneo grupo de obras. Diego Santos Sánchez es Alexander von Humboldt Fellow en la Humboldt-Universität en Berlin. ENGLISH VERSION The Panic Theatre is a set of plays conceived by Fernando Arrabal between1957 and 1966, the author's first years in Paris. Composed at the zenith of the avant-garde movement, they convey a radically new and challenging theatricality whose cornerstone is their ceremonial shape. The plays' underlying panic ceremony is thoroughly studied in light of Arrabal's programmatic text Le Panique, that singles out three key concepts responsible for artistic creation: memory, chance and confusion. This study shows how memory determines the plays' departure from mimesis and how chance articulates the materials recalled from memory into precisely arranged plots. Furthermore, subjects, objects, spatial-temporal frames and words are subject to confusion, inan attempt to create an utterly innovative form of theatre. This group of seemingly heterogeneous plays is given theoretical coherence and consistency by placing the idea of panic at the centre of a great formal experimentation. Diego Santos Sánchez is an Alexander von Humboldt Fellow at Humboldt-Universität in Berlin.
UNAS cazadoras desdeñosas, un joven obsesionado por su posible deshonra y un hábil embustero son los protagonistas del variado teatro de Luis de Góngora, que Laura Dolfi presenta y analiza en esta novedosa monografía. La polisemia constante que caracteriza al diálogo, las referencias emblemáticas, la hipérbole en el honor o en el desagravio, la compleja técnica dramática, las ocasionales huellas autobiográficas y las muchas fuentes utilizadas son sólo algunos de los temas estudiados. Por primera vez este libro ofrece un panorama exhaustivo de una amplia parte de la obra «poética» gongorina -se trata de casi seis mil versos- que durante largo tiempo quedó olvidada por la crítica, y que en cambio sorprende, no sólo por sus soluciones y significados polifacéticos, sino también por su coherencia estructural y estilística (siendo la elección de metáforas, de referencias mitológicas o bíblicas, etc. siempre coherente con respecto a la acción desarrollada en las tablas). Estilo culto y alternancia de pausas descriptivas y de dinamismo escénico son, pues, el fondo de estas comedias que, aunque númericamente reducidas, se afirman por su intencionada finalidad ejemplar, siendo evidente su intento de proponer al espectador (y, añadiremos, al moderno lector) un arte nuevo de hacer comedias del todo opuesto al de Lope de Vega: no popular, sino clásico y sublime. LAURA DOLFI es catedrática de Literatura Española en la Universidad de Parma (Italia). Sus investigaciones histórico-filológicas y críticas se centran sobre todo en el estudio del teatro del siglo XVII, y en poesía y epistolarios del XX. Ha publicado la edición del Teatro completo de Góngora (Madrid, Cátedra, 1993). Ha organizado congresos internacionales sobre culteranismo y teatro, Tirso de Molina, y García Lorca. Entre sus libros más recientes: Tirso e don Giovanni. Scambi di ruoli tra dame e cavalieri (Roma, Bulzoni, 2008), Don Juan llega a Italia. De Tirso a Cicognini (Madrid, Ediciones Clásicas-Ed. del Orto, 2009), y además: Il caso Federico García Lorca. Dalla Spagna all'Italia (Roma, Bulzoni, 2006) y la edición comentada J. Guillén O. Macrí, Cartas inéditas 1953-83 (Valencia, Pre-Textos, 2004). En Italia dirige colecciones y revistas de literatura; pertenece al Consejo Asesor dell'Instituto de Estudios Tirsianos (Madrid-Pamplona) y del Anuario de Estudios Filológicos de la Universidad de Extremadura. De 1992 a 1998 fue presidenta, y vicepresidenta, de la Asociación de Hispanistas Italianos (A.ISP.I).
Consists of English translations of articles in the Spanish American press.
Esta obra contiene las técnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poéticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raíces sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escénico. Desde la Poética de Aristóteles ningún intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramática había sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capítulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramática, el personaje, el lenguaje, el proceso filosófico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definición de cada elemento: etimología, dimensión polisémica, trayectoria semántica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental también para los interesados en los guiones de cine y televisión. PRÓXIMA REIMPRESIÓN IMPRESA EN OCTUBRE DE 2022