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En su misión institucional, la Universidad Autónoma de Querétaro recalca la necesidad de formar profesionales competitivos, y para lograrlo ha establecido el arte como uno de sus pilares fundamentales. El valor del arte reconoce, en ese sentido, los caminos que éste devela para los jóvenes y sus aportaciones como herramienta pedagógica. Sostiene, de manera específica, que el desarrollo de la creatividad aviva el pensamiento crítico de los estudiantes y desempolva su imaginación. El arte crea una relación genuina entre la expresión artística y su contexto social que motiva a participar en comunidad y a proponer cambios positivos en el entorno. Es, en palabras de René Huyghe, uno de los autores citados en el libro, el medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea. Por ello, cada capítulo argumenta, a través de distintas voces, la importancia de considerarlo no como un fin en sí mismo, sino como un recurso que tiene injerencia política y utilidad en el ámbito educativo, especialmente en el bachillerato.
Los ensayos recogidos en el presente volumen reflexionan sobre el valor del arte desde diferentes perspectivas. En primer lugar, se interrogan sobre la existencia de un valor específico del trabajo artístico y las obras de arte. En particular, algunos textos abordan la cuestión central del valor estético y de su conexión con la interpretación, la apreciación y el juicio de las obras de arte. En segundo lugar, ocupa un espacio central del libro el análisis de la relación entre el estético y otros valores que apreciamos en las obras de arte, como el valor documental, el histórico, el epistémico o el moral. Por último, la literatura, el cine o las artes plásticas son analizados desde el punto de vista del modo particular de dar sentido y articular en cada caso una concepción valiosa del mundo.
Los ensayos recogidos en el presente volumen reflexionan sobre el valor del arte desde diferentes perspectivas. En primer lugar, se interrogan sobre la existencia de un valor específico del trabajo artístico y las obras de arte. En particular, algunos textos abordan la cuestión central del valor estético y de su conexión con la interpretación, la apreciación y el juicio de las obras de arte. En segundo lugar, ocupa un espacio central del libro el análisis de la relación entre el estético y otros valores que apreciamos en las obras de arte, como el valor documental, el histórico, el epistémico o el moral. Por último, la literatura, el cine o las artes plásticas son analizados desde el punto de vista del modo particular de dar sentido y articular en cada caso una concepción valiosa del mundo.
La mirada del arte, lúcida y densa, es capaz de afrontar con éxito los retos de la sociedad actual, capaz de resolver con espíritu crítico muchos de los fenómenos de nuestra cultura, integrando en ellos incluso sus propias contradicciones. Desde un panorama de la enseñanza poco favorable a las humanidades, el papel de la educación artística había de ser replanteado por los propios estamentos implicados. En este libro se recogen las opiniones de reconocidos especialistas, protagonistas prestigiosos en los más diversos ámbitos: artistas, críticos de arte, pedagogos, políticos, responsables de gabinetes didácticos y por supuesto profesionales de la enseñanza del arte. Todos ellos aportan visiones contrastadas sobre aquello que ha sido, lo que es, incluso lo que debería ser la educación artística.
La filosofía del arte es importante porque el arte es importante. Uno de los propósitos de este libro es, en palabras de su autor, «mostrar que buena parte de la filosofía del arte no ha sido planteada con claridad». Son las técnicas de investigación filosófica que se pueden aprender de Wittgenstein las que permiten reconocer las confusiones en la filosofía del arte reciente y mostrar en qué consisten, y son algunos aspectos más pronto abandonados de su obra los que nos permiten una mejor comprensión de la que es aquello que genera éstos tropezones filosóficos”. Este ensayo se centra en la propia palabra arte y en algunos de los muchos intentos de formular una definición filosófica y de conseguir así una comprensión teórica del arte. La pregunta principal es, por lo tanto, la tradicional “¿Qué es arte?”. Si bien en la primera mitad del siglo XX, los especialistas en estética y los filósofos del arte no tenían duda que unas de las tareas capitales, si no la tarea capital, de su disciplina era responder la pregunta con una definición o teoría general del arte, esta suposición sobre la función capital de la estética se cuestionó los años cincuenta, en gran parte a partir de las Investigaciones filosóficas de Wittgenstein (1953). Y desde entonces ha habido nuevas olas de ensayos sobre teoría y definición. Como nos recuerda Salvador Rubio, traductor y editor de esta magnífica versión, Tilghman se inclina por una concepción terapéutica (en el sentido wittgensteniano del término): la función de la estética, en tanto que filosofía, es detectar y deshacer los malentendidos que nos impiden comprender adecuadamente el arte.
El autor "desentraña la compraventa de arte, y al mismo tiempo transmite su fe en el poder del arte para iluminar y revelar la esencia, aparentemente incognoscible, de las cosas"