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An accessible and attractive beginner’s guide to getting the most out of looking at pictures Beautifully illustrated with some of the world’s greatest pictures, from cave paintings and Roman mosaics to Picasso and Damien Hirst, this affordable guide explains the art of looking at and understanding pictures, equipping the reader with the vision and tools to approach any museum picture with confidence. Looking at pictures can be an exciting or moving experience, but some pictures—often the most rewarding—require some explanation before they can be fully understood. Delving into the origins, designs, and themes of over one hundred pictures from different periods and places, this book illuminates the art of looking at—and talking about—pictures. Susan Woodford shows how one can read a picture by examining the formal and stylistic devices used by an artist, and she explores popular themes and subject matter, and the relationship of pictures to the societies that produced them. This indispensable guide is supplemented by a glossary of key terms, ranging from art movements and technical terms to religious and classical terminology, to give readers all the information they need at their fingertips.
Grandes ideas, explicaciones sencillas Con un lenguaje claro, El libro del arte desbroza la jerga de la historia y la teoría del arte y ofrece imágenes de las mayores obras de arte del mundo, además de ingeniosos diagramas que explican las ideas subyacentes. De las figurillas de fertilidad prehistóricas a las videoinstalaciones, este es el manual perfecto para iniciarse en el conocimiento del arte. ¿Qué convierte a algo en una obra de arte? ¿Cómo dieron forma los antiguos griegos a la belleza ideal? ¿Ejerce el color una influencia directa en el alma? Este libro de arte analiza estas y otras muchas cuestiones revisando los movimientos, estilos y temas artísticos claves a través de más de 200 obras de muy diversos géneros. La historia del arte explicada de forma sencilla El arte es una de las piedras angulares de la civilización y, por ello, ninguna cultura o sociedad ha florecido sin él. Descubre cómo, a lo largo de la historia, las obras de arte han adoptado muchas formas con diversos fines y han evolucionado de manera constante. A veces estos cambios se han producido tan despacio que apenas eran perceptibles, pero en ocasiones, en especial a principios del siglo XX, se ha producido una explosión de diversidad artística e innovación. Este libro de arte pretende adentrarse bajo la superficie de estos cambios para identificar las fuerzas ideológicas, sociales, políticas y tecnológicas que han forjado el desarrollo del arte y generado una panoplia expresiva tan vasta. Tanto el estudiante de arte como el ávido visitante de museos y galerías hallarán en este libro en español para adultos, jóvenes y niños, sugerentes ideas sobre joyas artísticas de todas las épocas y procedencias a través de los siguientes capítulos: • Arte prehistórico y antiguo. • El mundo Medieval. • Renacimiento y Manierismo. • Del Barroco al Neoclasicismo. • Del Romanticismo al Simbolismo. • Arte Contemporáneo. El libro del arte, pertenece a la galardonada serie Grandes Ideas que, en su versión de libros en español, explica temas complejos de un modo fácil de entender mediante explicaciones claras y alejándose del academicismo tradicional. Su creativo diseño y los gráficos innovadores que acompañan al texto hacen de esta serie una introducción perfecta a una gran diversidad de materias para toda la familia.
Fifteenth-century handbook, written by a working artist of the day, reveals techniques of the masters in drawing, oil painting, frescoes, panel painting, gilding, casting, more. Direct link to artists of Middle Ages.
America's preeminent makeup artist shares his secrets, explaining not only the basics of makeup application and technique but also how to use the fundamentals to create a wide range of different looks. 200 color photos & sketches.
This book, a new translation (with introduction and notes) of Il Libro dell'Arte, marks a great step forward in our understanding of Cennino Cennini - his life and times - and the materials and techniques employed by artists in fourteenth century Italy. Over eighty years ago, D. V. Thompson presented his translation entitled The Craftsman's Handbook as a workshop manual aimed at readers who wished to produce a work of art by following Cennino's instructions. The present volume not only establishes more precisely what Cennino actually wrote, by correcting more than 400 errors in Thompson's text, but also includes the transcribed Italian text and very extensive notes on both the language and the technical descriptions. In addition, the author's most informative introduction places Cennino in context and accounts for the genesis of the libro dell'arte by reference to the society in which it was produced. This volume is a landmark text for students and professionals in the field of art history. Contents: Foreword; Acknowledgements; Introduction; Why a new translation?; Who was Cennino Cennini?; What is the Libro dell'arte?; The transmission and translation of the Libro dell'arte; Notes on the transcription; Notes on the translation; Il libro dell'arte: English translation and commentary and Italian transcription; Notes on substantive differences from Thompson's translation; Appendix; Bibliography.
The book that inspired Marie Kondo's The Life Changing Magic of Tidying Up, Nagisa Tatsumi's international bestseller offers a practical plan to figure out what to keep and what to discard so you can get--and stay--tidy, once and for all. Practical and inspiring, The Art of Discarding (the book that originally inspired a young Marie Kondo to start cleaning up her closets) offers hands-on advice and easy-to-follow guidelines to help readers learn how to finally let go of stuff that is holding them back -- as well as sage advice on acquiring less in the first place. Author Nagisa Tatsumi urges us to reflect on our attitude to possessing things and to have the courage and conviction to get rid of all the stuff we really don't need, offering advice on how to tackle the things that pile up at home and take back control. By learning the art of discarding you will gain space, free yourself from "accumulation syndrome," and find new joy and purpose in your clutter-free life.
With almost a million followers on Instagram this is the most personal book of artist Laia López to date. In her own words: From recreating my dad's arts and crafts to releasing my own art book. All the way from Barcelona, I present this book, the result of no small amount of hard work, love and dedication, a publication to share some of the work I've put out on social networks. Inside you'll find a compilation of my favorite illustrations to date, as well as some unpublished creations. Gleaming is a little piece of me I give to you, in which I explain my methods and techniques, tips, anecdotes and the intentions hidden away behind my projects, so you can see just how intensely art shines in my day-to-day life.
Habrá quien ni siquiera pestañee ante la Gioconda pero se sienta profundamente conmovido ante una caja de jabón Brillo, al menos en el debido contexto. Solo con mirarla, una pintura de Rafael, de Rembrandt o de Rubens puede interpelarnos directamente, pero también es posible que no nos diga nada. Esa pintura, sin embargo, es un documento histórico, y cuando contemplamos las obras a través de la historia, cuando sabemos qué intentaban decir los artistas, a quién y por qué, nuestra experiencia, eso que llamamos experiencia estética, se enriquece. Cuando Martin Kemp –uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Leonardo da Vinci, el arte renacentista y la relación entre ciencia y arte– nos cuenta cómo una cosa ha llevado a la otra, cómo una obra, queriendo o no, cita a las que han venido antes o abre el camino a lo que vendrá después, aquello que tal vez nos parecía aburrido acaba fascinándonos. El arte en la historia es una guía indispensable –y, naturalmente, ilustrada– por la evolución de lo que llamamos arte (y una explicación de cómo hemos acabado llamándolo así), desde las obras de la Antigüedad clásica hasta las revolucionarias técnicas del Renacimiento, desde los maestros del siglo xvii hasta la vanguardias del siglo xx, de Leonardo a Miguel Ángel, de Vermeer a Velázquez, de Picasso a la cama de Tracey Emin. Martin Kemp enseña, hace pensar y entretiene.