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Este libro plantea una visión completa del jardín del siglo XX y sugiere los caminos de relación entre la arquitectura y el jardín en el futuro, a partir de la experiencia de la cultura moderna. Esta visión general incluye análisis compositivos y espaciales de los jardines y de su relación con la arquitectura. De esta manera se ofrece, con carácter exhaustivo, una lectura crítica del desarrollo del jardín a lo largo de todo el siglo XX (desde los proyectos del movimiento Arts & Crafts hasta las obras de Rem Koolhaas, Bernard Tschumi, Peter Eisenman, Peter Walker, West 8, etcétera) en sus diferentes escalas (desde el edificio al paisaje, pasando por el espacio urbano). Los ejemplos analizados se han escogido fundamentalmente por constituir aportaciones innovadoras, por haber abierto caminos formales, por haberse consolidado como modelos originales, y por ser ejemplos muy didácticos.
Este libro viene a llenar una laguna en nuestra bibliografía por la precisión y la claridad con la que se describen, desde el punto de vista arquitectónico, los distintos tipos de jardín en relación con el ambiente y los rasgos culturales de cada época. Su contenido abarca el estudio de los jardines desde el antiguo Egipto hasta las villas modernas y se ha enriquecido con un epílogo específicamente dedicado al siglo XX. Con todo ello, se pretende contribuir a suscitar el gusto por este lugar ameno, sede de la evasión ociosa y privilegiada, deleite de los sentidos y del intelecto, sitio propicio para sumergirse en una honesta voluptuosidad y para procurar las armonías interiores que sublimen las duras realidades cotidianas.
This is the Proceedings of the International Congress of Graphic Design in Architecture, EGA 2018, held in Alicante, Spain, May 30-June 1, 2018. About 200 professionals and researchers from 18 different countries attended the Congress. This book will be of interest to researchers in the field of architecture and Engineering. Topics discussed are Innovations in Architecture, graphic design and architecture, history and heritage among others.
El jardín es un lugar híbrido desde sus orígenes, nace del anhelo humano por domesticar la naturaleza y de nuestra eterna búsqueda de la belleza, y representa, por todo ello, el espacio de mayor tensión entre lo natural y lo artificial. Como representación del paraíso perdido es asimismo universal, de ahí que a lo largo de la historia se hayan creado infinidad de idílicos vergeles que responden a la imaginación, las aspiraciones y las necesidades de sociedades concretas. En estas extraordinarias páginas Marta Llorente nos invita a aproximarnos de forma sutil a la realidad del jardín desde múltiples perspectivas: el itinerario por edenes pasados y presentes, reales y ficticios, nos ayudará a comprender su función en el tejido urbano, las manifestaciones que ha tenido en la literatura y el arte, y su futuro como espacio natural en un contexto de emergencia climática. «Necesitamos, según Marta Llorente, arquitectos que sean como músicos, capaces de escuchar el pulso de la vida urbana y convertirlo en armonía». Judit Carrera, El País «Marta Llorente contribuye a recuperar el sentido y los valores de la idea de jardín que debería de incorporarse a un proyecto urbano y arquitectónico». José Ramón Navarro Vera, La Provincia «Un recorrido delicioso». La Voz de Galicia
Designing the French Interior traces France's central role in the development of the modern domestic interior, from the pre-revolutionary period to the 1970s, and addresses the importance of various media, including drawings, prints, pattern books, illustrated magazines, department store catalogs, photographs, guidebooks, and films, in representing and promoting French interior design to a wider audience. Contributors to this original volume identify and historicize the singularity of the modern French domestic interior as a generator of reproducible images, a site for display of both highly crafted and mass-produced objects, and the direct result of widely-circulated imagery in its own right. This important volume enables an invaluable new understanding of the relationship between architecture, interior spaces, material cultures, mass media and modernity.
A lo largo del siglo XX, grandes artistas y arquitectos desempeñaron un papel muy activo- aunque en ocasiones privado- en la historia de lo que podríamos considerar como uno de los espacios domésticos más sagrados- el jardín. Grupos como De Stijl y el movimiento arts and crafts iniciaron la búsqueda de un modelo de espacio exterior realemente moderno, tarea a la que se aplicaron desde los más importantes arquitectos, artistas y diseñadores del siglo pasado, como Le Corbusier, Paul Klee o Isamu Noguchi, hasta el maestro del paisajismo Dan Kiley. Sorprendentemente, la historia del jardin moderno no ha recibido toda la atención que merece. Jane Brown, una de las más importantes historiadoras de este tema, se ha dedicado durante más de una década a investigar su historia, desentrañando los aspectos menos conocidos de sus innovadores conceptos y recuperando, así, verdaderas obras maestras. Como complemento a su interesante y variado texto, se presentan espléndidas ilustraciones y fotografías históricas, muchas de ellas inéditas, así como una magnífica colección de fotografías contemporáneas de doce clásicos del jardín moderno.
Museums and public art have traditionally taken significantly different approaches to customer engagement, but throughout history they have also worked together in some urban contexts, notably as landmarks of so-called cultural districts. Public Art and Museums in Cultural Districts reviews their changing interactions in many different types of cities since the Enlightenment, or even before, going back to the etymological origins of museums and monuments in classical antiquity. The type of historical enquiry presented within the volume is not intended as a total narrative, but the international study cases considered convey a global panorama of the shifting paradigms set in different periods by some cultural neighbourhoods and emulated worldwide. Blurring boundaries between art history, museology and urbanism, this critical account explores past tensions, achievements and failures, giving insightful consideration to present policies and pointing out reasonable recommendations for the future regarding public heritage. Presenting for the first time an insights into the role of collections of public art as landmarks of cultural districts, this book considers collections displayed outdoors from the double perspective of curatorial outreach and civic values. This book will fill a gap in the existing museum studies literature, hitherto mainly focused on indoor collecting and curatorial policies, but increasingly more and more attentive to their outside context. As such, the book should be of great interest to academics, researchers and students working in the fields of art, heritage, museum studies and urban history. It should also be of value to professionals working in the museum and art sectors.
Este libro presenta más de un centenar de obras de entre las más significativas e influyentes de la arquitectura del siglo XX, desde proyectos de los maestros del movimiento moderno como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe y Alvar Aalto hasta otras de arquitectos contemporáneos como Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank O. Gehry o Rafael Moneo. Cada uno de los ejemplos incluye numerosos planos a escala de las plantas, alzados y secciones, dibujados especialmente para este volumen a partir de información y fuentes documentales actualizadas. La calidad y cantidad de los dibujos permite entender los edificios en todos sus detalles. Cada obra viene acompañada de un texto que explica los rasgos más característicos del edificio, sus referencias previas y la influencia que ha ejercido en proyectos posteriores, por medio de constantes referencias cruzadas que se acompañan de una o dos fotografías de la obra.