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El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproducción, la visualización, la conformación del equipo creativo y el diseño tanto de atmósferas como de personajes, hasta la estructuración del discurso visual de una producción cinematográfica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narración de los diferentes tipos de sets; también nos brinda una guía, paso a paso, sobre cómo elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios fílmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.
El diseñador de producción o jefe del departamento artístico es el principal responsable de la creación de los decorados y de la coherencia estética del film. Es, en realidad, el arquitecto del cine. Su reto es interpretar viasualmente el mundo reflejado en el guión, para ello deberá documentarse sobre cualquier aspecto de la película, seleccionar las localizaciones clave y crear una paleta de colores, motivos y texturas que expresen de forma eficaz la atmósfera más adecuada.
La investigación que se muestra a continuación es un estudio sobre el diseño de producción y dirección artística en el cine a través del trabajo que ha desarrollado Benjamín Fernández. En ella se presentan las distintas disciplinas que intervienen en la dirección de arte: la metodología de trabajo, la organización, los equipos, etc., en definitiva, todos los procesos que realiza el Departamento de arte. Se explica el porqué es imprescindible el trabajo del equipo de dicho departamento para llegar a entender una película como manifestación artística, demostrando así, la importancia que tiene en la creación de producciones audiovisuales. A través del análisis de la metodología de trabajo que utiliza Benjamín Fernández en sus películas desde la lectura de guion, el proceso del diseño, la propuesta plástica, la búsqueda de sets, el presupuesto, la construcción y ambientación de los decorados, hasta la plasmación en la pantalla, es decir, desde el diseño conceptual hasta la realidad fílmica (del boceto al fotograma), se demuestra que es una de las partes más interesantes y fundamentales en la creación de las películas. Gracias al trabajo y esfuerzo solidario de un buen equipo de profesionales, dirigido, en este caso por Benjamín Fernández, se consigue como resultado una cuidadísima puesta en escena en la que el diseño unido a la iluminación, la música y la atmósfera logran envolver al espectador en el mundo de ilusión, mezcla de ficción y realidad que es el cine. De esta manera esta tesis pretende poner en valor la importancia del trabajo desarrollado por Benjamín Fernández y su equipo, y demostrar que es fundamental en el resultado final de una película. Además, la tesis intenta esclarecer cuales son las funciones del Departamento de arte y revindicar lo que éste aporta, tanto a nivel estético cómo dramático, en el panorama cinematográfico...
Facsimile edition with additional texts and notes gathers a selection of articles and the complete indexes of the issues of this now historic art serial published between 1973 and 1981 (No. 29 plus special edition época nueva). Those were the years that Fernando Gamboa was the director of the museum. Gamboa contributed in the establishment of "Artes Visuales" as one of the most important art publications in the second half of the 20th century. It was a cutting-edge proposal that served as the organ for the museum.
In view of the fact that, by 2050, 70% of the world’s population will live in cities, the subject of "sustainable urban design" is an important issue for UNESCO’s Cities of Design. Taking into account that urban design can make a significant contribution to positive changes in environmental and social matters, the book presents seven inspirational examples for copying; included are analyses and measures for the cities of Detroit, Graz, Istanbul, Mexico City, and Puebla, as well as non-location bound projects. The authors investigate the efficiency of certificates, climate installations for urban spaces, and new ecological, architectural, and sociological concepts for mega-cities. A reader for stakeholders at the interface of social and urban design.
Can concrete panels fly? Though at first it sounds improbable, the answer to this question is yes, they did fly through the world, supported by other structures, both physical and mental. They flew from the factory floor to the building site, from one country to another, and through the most diverse array of media: from paintings to posters, cartoons, photography, film, toys, and even in the design of opera stages. During the second half of the twentieth century, concrete panels were seen soaring across the skies. With essays by Michael Abrahamson, Jimena Castillo, Adrian Forty, Boris Groys, Maria Lind, Jennifer Mack, Philipp Meuser, Natalya Solopova, Erik Stenberg, and Christine Varga-Harris, the book tells the story of concrete panels at the center of debates in the modernizing and industrializing processes of architecture. When manual labor moved to automated mass-production, and new concrete element techniques rapidly spread producing billions of square meters of housing across the globe, the flying panel became the ultimate icon. This publication accompanies the exhibition "Flying Panels" curated by Pedro Ignacio Alonso and Hugo Palmarola, presented at ArkDes in Stockholm in October 2019.
The turbulent years of the 1930s were of profound importance in the life of Spanish film director Luis Buñuel (1900–1983). He joined the Surrealist movement in 1929 but by 1932 had renounced it and embraced Communism. During the Spanish Civil War (1936–39), he played an integral role in disseminating film propaganda in Paris for the Spanish Republican cause. Luis Buñuel: The Red Years, 1929–1939 investigates Buñuel’s commitment to making the politicized documentary Land without Bread (1933) and his key role as an executive producer at Filmófono in Madrid, where he was responsible in 1935–36 for making four commercial features that prefigure his work in Mexico after 1946. As for the republics of France and Spain between which Buñuel shuttled during the 1930s, these became equally embattled as left and right totalitarianisms fought to wrest political power away from a debilitated capitalism. Where it exists, the literature on this crucial decade of the film director’s life is scant and relies on Buñuel’s own self-interested accounts of that complex period. Román Gubern and Paul Hammond have undertaken extensive archival research in Europe and the United States and evaluated Buñuel’s accounts and those of historians and film writers to achieve a portrait of Buñuel’s “Red Years” that abounds in new information.