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Estamos ante un estudio histórico y teórico de¡ llamado por la autora Texto Espectacular en la obra de teatro. En SemioIogía de la obra dramática (Arco Libros, 1997, 2a ed.) María de[ Carmen Bobes había hecho una investigación, desde una perspectiva semiológica, sobre el Texto Literario de la obra dramática; el volumen que ahora presenta complementa aquel estudio, al analizar los signos textuales que diseñan una representación virtual del drama, a la vez que repasa los valores semióticos del ámbito escénico (conjunto de sala y escenario) en el teatro clásico, en el medieval y en el moderno. Los espacios escénicos, tanto los anteriores a la representación (ámbito escénico), como los que crea la obra y su realización escénica (dramático y escenográfico), constituyen un sistema de signos que condiciona también el texto de la obra dramática. La relación de unidad entro el Texto Literario y el Texto Espectacular a la largo de la historia del teatro es paralela a la que mantienen la lectura y la representación de los textos dramáticos. Esta es la tesis central de Semiótica de la escena
Libro de referencia para quienes deseen conocer más de cerca cómo un texto dramático se convierte -sobre un escenario- en teatral. El libro ofrece al maestro las herramientas fundamentales para que pueda enfrentarse a cualquier texto literario escrito para el teatro y pueda lograr una justa apreciación de éste, destacando y evaluando los diversos lenguajes escénicos presentes en este tipo de literatura. Persigue también que el profesorado reconozca la importancia de la representación de estos textos y examine las diferencias respecto a los demás textos del mundo literario. Permite, finalmente, apreciar su alcance dentro de la comunicación que se da en un escenario cada vez que sube el telón.
La creación dramática es un proceso de gestación, desarrollo y resultado de una propuesta escénica plasmada en un texto de trabajo. La finalidad de la obra escrita es su puesta en escena, la cual se fusionará con el proceso de creación escénica para, finalmente, exponerse en un escenario frente a un público. En este sentido, la creación dramática no puede ceñirse a los cánones establecidos por algunos estudiosos de la literatura. Si bien sabemos que es posible disfrutar la lectura de una obra de teatro, por otro lado, estamos conscientes de que se trata de un material cuyo propósito es llevarlo a la escena, dando como resultado una obra de arte dramático.En este sentido es necesaria una nueva aproximación al texto dramático en virtud de la creación escénica de nuestro tiempo. El arte escénico de nuestros días, demanda de un trabajo artístico capaz de entender las características artísticas del siglo XXI. Tiempo y espacio han transformado su relación por medio del movimiento, modificando así, la percepción humana y afectando a las artes escénicas. Los medios electrónicos de comunicación masiva, incluyendo a las redes sociales y el internet, así como las nuevas tecnologías en la cinematografía, el video, el audio o la multimedia en general se presentan como un paradigma que facilita el desplazamiento cibernético en el tiempo y el espacio.En un solo click se puede navegar e interactuar, expresar y recibir; diseñar, ilustrar, modificar, transformar. Sin embargo, el tiempo y el espacio cibernético no garantizan su contenido. La tecnología es solamente la herramienta, y le corresponde al artista utilizarla de manera sensible y trascendente.Es importante señalar que las propuestas de arte escénico contemporáneo integran en su expresión artística, no solamente los diálogos de los personajes, sino también otras formas expresivas como el movimiento corporal, el manejo de elementos simbólicos en escena, efectos especiales de audio, o elementos de multimedia, entre otros. Lo que modifica de manera innovadora el formato típico de actos, escenas y/o cuadros. En este estudio proponemos un formato por secuencias, aspecto que trataremos poco más adelante.En el caso del artista dedicado a la coreografía, identificamos la necesidad de trabajar el proceso de creación dramática para fortalecer su propuesta. A diferencia de un texto dramático, en el que los personajes se expresan principalmente por el lenguaje hablado, el o la coreógrafa, desarrollará un texto que le servirá para fortalecer la creación de su puesta en escena. Actualmente, muchas son las expresiones dancísticas en las que se integra la palabra hablada como parte del espectáculo. Descubrirá durante este proceso de creación dramática la manera de integrar todos los elementos que participarán en la obra dancística como son: iluminación, musicalización, efectos especiales de audio, multimedia, entre otros.Por otro lado, con la finalidad de hacer interactivo este libro, se han añadido ejercicios a realizarse en línea (en internet), lo que ofrece una modalidad de trabajo actual y la oportunidad de recibir retroalimentación directamente del autor, al enviar algunos de los trabajos elaborados. Para tener acceso a el área Premium, favor de enviar un correo a: [email protected] solicitando la información.Así pues, este libro pretende abrir un espacio para el aprendizaje, práctica y experimentación del proceso de creación dramática, identificando los elementos fundamentales de la dramaturgia contemporánea, estimulando la creatividad y la generación de textos dramáticos adecuados a la escena actual.