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¿Qué visión de la historia hay en el cine? En El acorazado Potemkin Eisenstein inventó un motín de leyenda, mezclando hechos reales y episodios inventados. En Espartaco, Stanley Kubrick hace hablar a los patricios con acento de Oxford y a los esclavos con acento norteamericano. Salvo raras excepciones, las películas sobre la Revolución francesa muestran casi siempre el punto de vista contrarrevolucionario. En los westerns, los indios pasaron en pocas décadas del papel de agresores al de víctimas. Los obreros nunca hacen huelgas en las películas francesas anteriores a 1968... Y, sin embargo, qué papel tan importante desempeña el cine en nuestra comprensión de la historia... Reflejo de la sociedad, el cine también es un soporte ideológico, propagandístico. En este libro, ilustrado con 150 fotografías y en el que se citan más de 300 películas, Marc Ferro nos invita a reflexionar sobre la representación del pasado, del presente y del futuro en el ámbito cinematográfico.
La tesis "Las relaciones entre cine e historia: cultura y sociedad en el New Hollywood" parte de un análisis social centrado en la cinematografía y aborda la importancia del cine como medio sociológico e histórico y la relación que se establece entre estas materias y las películas. La investigación parte de dos hipótesis principales: la primera es la validez del cine de ficción como recurso de aprendizaje histórico y sociológico y la verificación de la relación construida entre historia y cine de ficción; la segunda está relacionada con la aplicabilidad de esa conexión en la década de los sesenta, atendiendo a los cambios sociales y a la producción cinematográfica del New Hollywood, un movimiento del cine norteamericano que coincide con un momento especialmente convulso desde los puntos de vista cultural y político. Para ello lleva a cabo un estudio crítico de las principales teorías sobre la relación cine-historia, estudiando el estado de la cuestión para alcanzar una posición sobre su validez actual. Desde este punto de vista alcanza dos conceptos esenciales para el análisis narrativo posterior: la historia de las mentalidades (una teoría basada en que las creencias, los pensamientos y las creaciones del hombre son también historia y merecen ser estudiados y analizados como la historia de la cultura material o intrahistoria: aquellos sucesos cotidianos que forman la cultura de un pueblo y que sirven de contrapunto a la historiografía oficial) y la existencia de un cine de raigambre nacional, que asume que las motivaciones para hacer cine han surgido en general en paralelo a las construcciones de la identidad ideológica de cada país. Posteriormente, la investigación aplica el estudio de las relaciones entre cine e historia al caso concreto del cine norteamericano de la década de los sesenta. Para ello realiza en primer lugar una panorámica de la situación socio-política de EE.UU y su sistema cinematográfico, que dieron origen a la generación denominada New Hollywood, haciendo especial hincapié en la formación del fenómeno de la contracultura. Terminado este análisis, el autor realiza un estudio de una muestra representativa de cinco películas del fenómeno estudiado. Para ello, la investigación desarrolla dos procesos complementarios desde un punto de vista metodológico: en lo correspondiente al estado de la cuestión de las relaciones cine-historia y a la situación socio-política y del sistema cinematográfico de la época, hace uso de una perspectiva analítica. Por otro lado, en el estudio de la muestra de películas representativas del periodo incorpora una perspectiva comparativa, a través del análisis no solo de las fuentes primarias sino de su relación con otros films de la época. Con todo ello, el autor verifica las dos hipótesis planteadas en el inicio de la investigación: la validez del cine de ficción como recurso de aprendizaje histórico y sociológico y la aplicabilidad de dichas teorías en este periodo de la cinematografía estadounidense. De esta manera el autor prueba la suficiencia de las películas como documentos históricos y sociológicos de primer orden y reflexiona acerca de su valor intrínseco como material de calidad en el trabajo de un historiador, centrándose en dos aspectos: el reflejo de la identidad colectiva en las películas y su capacidad para reproducir los elementos de la cultura. Por otra parte, la investigación alcanza desde la perspectiva del clima social el concepto del cine como contra-análisis de la historia oficial y hace un paralelismo, a través de diferentes variables demostradas a lo largo de la investigación, de la cinematografía y la historia de la época, demostrándose que las películas analizadas cumplen la doble misión de mostrar la historia de las mentalidades y otorgar, tomadas como conjunto, una referencia fiable de lo que supusieron los cambios sociales en la época y de la profundidad que alcanzó el cuestionamiento de los pilares de la ideología estadounidense a todos los niveles.
Recoge: 1. Estructura económica: una industria dependiente - 2. Usos sociales del cine: censura y propaganda - 3. El lenguaje: trasvases entre cine, espectáculos y literatura.
From the mid-1930s to the late 1950s, Mexican cinema became the most successful Latin American cinema and the leading Spanish-language film industry in the world. Many Cine de Oro (Golden Age cinema) films adhered to the dominant Hollywood model, but a small yet formidable filmmaking faction rejected Hollywood’s paradigm outright. Directors Fernando de Fuentes, Emilio Fernández, Luis Buñuel, Juan Bustillo Oro, Adolfo Best Maugard, and Julio Bracho sought to create a unique national cinema that, through the stories it told and the ways it told them, was wholly Mexican. The Classical Mexican Cinema traces the emergence and evolution of this Mexican cinematic aesthetic, a distinctive film form designed to express lo mexicano. Charles Ramírez Berg begins by locating the classical style’s pre-cinematic roots in the work of popular Mexican artist José Guadalupe Posada at the turn of the twentieth century. He also looks at the dawning of Mexican classicism in the poetics of Enrique Rosas’ El Automóvil Gris, the crowning achievement of Mexico’s silent filmmaking era and the film that set the stage for the Golden Age films. Berg then analyzes mature examples of classical Mexican filmmaking by the predominant Golden Age auteurs of three successive decades. Drawing on neoformalism and neoauteurism within a cultural studies framework, he brilliantly reveals how the poetics of Classical Mexican Cinema deviated from the formal norms of the Golden Age to express a uniquely Mexican sensibility thematically, stylistically, and ideologically.
¿Quién fue el Gutemberg de Guayaquil? ¿Cómo nace el periodismo en Guayaquil y el litoral ecuatoriano? ¿Quiénes fueron los Murillo, Irisarri, Sixto Juan Bernal, José Antonio Campos, Pérez Pazmiño? ¿Qué papel jugó la prensa guayaquileña en la independencia, en las dictaduras del s. XIX y en las del s. XX? El periodismo obrero, la caricatura, prensa y radicalismo alfarista, prensa y mujer, revolución anti esclavista, etc… son temas que también vertebran el periodismo de Manabí, Esmeraldas, Los Ríos y Santo Domingo. Todo ello aborda el tercer volumen de la colección Historia de la Comunicación Social del Ecuador, en este caso dedicado a Guayas y a las cuatro provincias del litoral. El valor general de esta obra radica, por un lado, en la rigurosa recopilación de fuentes primarias (que ascienden, entre todas las provincias del país, a cerca de 10.000, entre publicaciones periódicas, radios, televisiones y cibermedios) y fuentes secundarias; por otro lado, en contar la historia de la comunicación en relación no solo con la afiliación política de las publicaciones, sino con los hechos históricos, económicos, sociales y culturales. De este modo, estudiar la historia de la comunicación de un país es estudiar a la vez su economía, su sociedad, su pensamiento, sus creencias, su cultura, y dejar que los mismos periódicos y medios “hablen” de su razón de ser, sus ideas de país y del mundo, su visión de futuro. Se enfatizan, además, elementos a menudo ignorados en la historiografía -que a veces ha incurrido en la catalogación- como los hombres, mujeres o familias enteras que estaban detrás de aquellos primeros periódicos. La intrahistoria periodística. También la historia de los impresores que los hicieron posible, de modo muy particular en la saga de los Murillo de Guayaquil. En el caso de las provincias de Guayas, Manabí, Esmeraldas, Los Ríos y Santo Domingo de los Tsáchilas, este libro nos descubre muchos aspectos desconocidos o inexplorados del rico periodismo allí gestado. Por todo ello, seguro que será del interés no solo de periodistas y comunicadores, coterráneos o no, sino de todos aquellos atraídos por las raíces y valores de los pueblos de la costa ecuatoriana, en los que la lucha por la independencia y la libertad define su aguerrida personalidad y, por ende, su combativo periodismo.