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Includes discussions about eight Spanish language films.
El documental es tan viejo como el cine, pues ya de los hermanos Lumière podía decirse que hacían documental sin saberlo. El género engloba prácticas muy diferentes y toda tentativa de definirlo será por fuerza reductora ante su diversidad. Interrogar al cine por su vocación documental equivale a interrogarse sobre el estatuto de la realidad ante la cámara, o sobre la relación del filme con la realidad. Ficción y documental son dos ejes de un mismo arte que recupera la realidad. Hoy los límites entre ambos se difuminan y tienden a confundirse. En cambio, la frontera entre el cine documental y el reportaje, el magazine o cualquier formato de tiende a definirse cada vez más nítidamente. La captura de imágenes, el «directo» o el dispositivo, tal y como los practica la televisión, se distancian cada vez más del arte de la puesta en escena, el único capaz de restituir la riqueza y complejidad de lo real. Jean Breschand apoya su análisis en películas y cineastas, empezando por los pioneros, por los Lumière, pero también por Flaherty y Vertov, y por Jean Vigo. Luego sigue con las grandes figuras de Jean Rouch y Joris Ivens, y con cineastas como Abbas Kiarostami y Chantal Akerman. Las cuestiones de la memoria y la historia son consustanciales al género, desde Nuit et Brouillard, de Alain Resnais, hasta Shoah, de Claude Lanzmann, pasando por la obra esencial de Chris Marker. Cineastas contemporáneos como Michael Moore completan un panorama que en modo alguno puede ser exhaustivo.
El presente volumen está íntegramente dedicado a los documentales largometrajes de tema histórico dirigidos por Patricio Guzmán, que constituyen la mayor parte de su producción y tratan principalmente la historia contemporánea de Chile, [MEA1] y a sus aspectos sociopolíticos que abarcan [MEA2] desde principios de los años 70 del siglo XX -época de la Unidad Popular presidida por Salvador Allende- [MEA3] hasta los procesos de recuperación de la memoria histórica sobre ese periodo y sobre la época de la dictadura de Pinochet. Un grupo internacional de investigadores proporciona las claves de interpretación que permiten formarse una visión crítica sobre los documentales de tema histórico de Patricio Guzmán. En la introducción se establecen las pautas generales para entender la evolución del estilo y de las intenciones del director, y cada capítulo está dedicado a uno o varios de los documentales en cuestión. Se insiste en la dimensión pragmática de cada obra y en su alcance social, desde el registro de Historia viva [MEA4] de la célebre trilogía La Batalla de Chile[MEA5] hasta la especial configuración ético-estética de sus última trilogía, compuesta por Nostalgia de la luz, El botón de nácar y La cordillera de los sueños, [MEA6] pasando por los documentales en los que es más directo el compromiso para dar voz a los afectados por violaciones de derechos humanos[MEA7], como Chile, la memoria obstinada o El caso Pinochet[MEA8] . Este amplio panorama crítico permitirá apreciar o redescubrir los aspectos contextuales y las características específicas más relevantes de una de las obras cinematográficas más premiadas de las últimas décadas y cuya influencia ha sobrepasado el marco hispánico.
La hora de los hornos y La batalla de Chile son monumentos de la historia del cine, que figuran en toda obra de referencia. No obstante, el documental de America Latina es una problematica casi virgen en la historiografia iberoamericana. Este libro colectivo suple esa carencia con un conjunto de ochenta textos, escritos por mas de treinta especialistas de una docena de paises de Latinoamerica, Norteamerica y Europa. Cincuenta peliculas estudias detenidamente muestran la variedad de estrategias, temas y esteticas del documental latinoamericano a lo largo del siglo XX, mas alla de la tonica militante. Quince ensayos analizan la obra de realizadores cuya trayectoria esta identificada con el documental. Una antologia de cueslionamientos y manifiestos recuerda los reflexiones hechas por los mismos cineastas, al margen de su practica. El estudio del cine alimenta asi el debate contemporaneo sobre la circulacion de las imagenes en la era de la globalizacion.
Tema, música e imagen en estrecha relación expresada de manera innovadora en el cine documental de los realizadores seleccionados, centra la primera parte de este libro, que si bien no agota el tema, es un estímulo para los interesados en los estudios teóricos de cine. En la segunda parte, el autor expone el método que ha creado para develar "los puentes, los contactos, las afinidades expresivas, la imantación que el sonido le presta a la imagen para lograr el impulso emotivo y conceptual en la condición estética del cine", al decir de Francisco López Sacha, y que constituye, pues, una novedosa herramienta para análisis teóricos sobre el tema, cuya aplicación en la práctica es mostrada a través de la descripción de las secuencias musicales de los documentos escogidos. La obra culmina con varios anexos entre los que se destacan las entrevistas a los realizadores.