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El Expresionismo Abstracto se propag� m�s all� de Nueva York y la costa Oeste de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, y el mundo del arte cambi� para siempre. Aunque desde el inicio (a�n a muchos cr�ticos del arte) despert� indignaci�n entre cr�tica, la seductora est�tica de los lienzos de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Vasili Kandinsky y otros artistas de diferentes pa�ses, lograron establecerse como elementos ic�nicos y tremendamente respetados del arte del siglo xx. Esta serie presenta las biograf�as concisas de los m�s importantes exponentes del arte moderno, as� como ejemplos de sus obras m�s destacadas y se propone como una gu�a para entender esta corriente apetecida y polemizada en muchos sectores sociales. En esta obra, que es complementaria con otros dos libros, adem�s se pretenden esclarecer algunos interrogantes que giran en torno al concepto abstracto, tanto entre los eruditos del arte, estudiantes y en todas las personas que son espectadoras: -�Es realmente cierto que el arte abstracto est� sobrevalorado?-�C�mo hacer arte abstracto?-�C�mo se describe el arte abstracto?-�Qu� es el arte abstracto?-�Qu� transmite el arte abstracto?-�Qui�n es el creador del arte abstracto?-�Cu�l es la historia del arte abstracto?-�Los pintores, escultores y dem�s artistas que realizan �ste tipo de obras son simple aprendices o son expertos en las �reas t�cnicas y pict�ricas?-�Deber�a dedicarme al arte abstracto y dejar de lado el realismo, impresionismo, paisajismo y otras corrientes que me apasionan, pero que al parecer estaban siendo apartadas por el arte abstracto, tanto en galer�as de arte prestigiosas, como museos modernos?-�C�mo se define el arte abstracto?-�Ser� bien visto por la cr�tica actual si no hago parte de los artistas que se enfocan en el arte moderno?-�Debo hacer arte moderno para poder exponer en las mejores salas del mundo?-�Si quiero llegar a ser reconocido como artista, debo obligatoriamente aprender a producir arte abstracto?- �Puede alguien empezar a hacer arte abstracto sin haber aprendido las t�cnicas y los conceptos de est�tica que requieren otras corrientes art�sticas?-�Hacer arte abstracto me hace un artista moderno, de mi �poca o todo lo contrario?-�Si hago arte abstracto podr� vender mis obras en millones de d�lares?-�Si el arte abstracto es subjetivo, c�mo sabr�n los cr�ticos, o incluso yo mismo, si mi obra es buena o no?-�Cu�l de los cr�ticos de arte, los que est�n a favor o en contra, tienen la raz�n?-�Es el arte abstracto el resultado de un desarrollo intelectual m�s elevado o al contrario?-Tipos de arte abstracto-Caracter�sticas del arte abstractoY otras muchas preguntas m�s se tratan en estos libros que dar�n al lector conocimientos actuales y bases para comprender una de las m�s importantes corrientes del arte moderno.
Toward the middle of the 1950s, abstract art became a dominant trend in the Latin American cultural scene. Many artists incorporated elements of abstraction into their rigorous artistic vocabularies, while at the same time, the representation of geometric lines and structures filtered into everyday life, appearing in textiles, posters, murals, and landscapes. The translation of a field-changing Spanish-language book, Abstract Crossings analyzes the relationship between, on the one hand, the emergence of abstract proposals in avant-garde groups and, on the other, the institutionalization and newfound hegemony of abstract poetics as part of Latin America’s imaginary of modernization. A profusion of mid-century artistic institutional exchanges between Argentina and Brazil makes a study of the trajectories of abstraction in these two countries particularly valuable. Examining the work of artists such as Max Bill, Lygia Clark, Waldemar Cordeiro, and Tomás Maldonado, author María Amalia García rewrites the artistic history of the period and proposes a novel reading of the cultural dialogue between Argentina and Brazil. This is the first book in the new Studies on Latin American Art series, supported by a gift from the Institute for Studies on Latin American Art.
Rather than limit the minimal to being a type of visual art, the curators of Minimalisms: A Sign of the Times conceive of the minimal as a way of life, as a spirit that impregnates nearly the whole of modern culture and its surroundings. After an exhaustive overview of classic Minimalist works by Dan Flavin, Frank Stella, Agnes Martin, Carl Andre, and Elsworth Kelly, Minimalisms looks further, at artworks by Andreas Gursky, Candida Hoffer, Richard Serra, Jean-Marc Bustamante, and Gunther Forg, architecture by Peter Zumthor, Dominique Perrault, Claus En Kaan, and Rafael Moneo, furniture designs by Donald Judd and Shiro Kuramate, and fashion designs by Anni Albers, Donna Karan, and Issey Miyaki. Linking them all is a simplicity of form and ornament, a technical precision, and the essential and concrete nature of structure.
Account of the rise of modernism in the art of Latin America, published to accompany the exhibition Latin American Artists of the Twentieth Century at The Museum of Modern Art, New York.
Lasker se mueve en el ámbito de la abstracción teñida de contaminaciones figurativas, desarrollando un trabajo en el que coexisten opuestos: construcción y destrucción, fondo y figura, intuición y control, orden y caos, geometría y subjetividad, garabato y trama.