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Aprenda a comunicar sus ideas con técnicas de dibujo simples. Pensamiento Visual es una colección de 36 principios y 7 actividades grupales para ayudarlo a comunicar sus ideas de manera efectiva. - Capítulo 1 aprenderás a dibujar con Sharpies. - Capítulo 2 aprenderá cómo hacer que ese boceto sea atractivo para que su buena idea se note. - Capítulo 3 aprenderá acerca de un asesino omnipresente de la creatividad: los malos diseños de reuniones y cómo evitarlos. ¿Sus habilidades para dibujar están frenando su creatividad? ¿Se siente limitado por sus habilidades de dibujo pero no tiene tiempo para inscribirse en una clase de ilustración? Este libro le ayuda a desarrollar su propio vocabulario gráfico. Combinado con ejercicios y fotos del taller de d.school, este libro es el compañero perfecto para potenciar sus talleres de pensamiento de diseño. Esta segunda edición actualizada incluye técnicas de color y sombreado para hacer que sus bocetos "resalten".
Manual actualizado e informado por los nuevos medios, teorías y sistemas de software contemporáneos. Se analizan los elementos y las estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel o un sitio web) como son el punto, la línea, el plano, la escala, la jerarquía, las capas y la transparencia, enseñando a crear construcciones ricas y complejas a partir de relaciones simples.
Los seres humanos hemos utilizado el dibujo desde tiempos remotos, muchas veces como una forma de expresión artística, pero también como una poderosa herramienta de comunicación. Después de miles de años empleando imágenes para contar cosas, han surgido profesionales que quieren ir más allá y llevar el contenido visual «al siguiente nivel». ¿Qué pasaría si fuéramos capaces no solo de representar pensamiento con dibujos sino de «pensar con imágenes» y de aplicarlo a la realización de proyectos y a la organización de equipos? Los visual thinkers están convencidos del poder de lo visual y saben que si lo aprovechamos veremos una revolución imparable en nuestras organizaciones. El libro que tienes entre manos te introducirá en el método Visual Thinking de forma sencilla y efectiva, a través de datos rigurosos, ejercicios prácticos y, por supuesto, ¡imágenes! Aprende a pensar visualmente y ¡logra lo que te propongas con dibujos!
Las reglas del buen diseño y la importancia de cumplirlas. Consideraciones sobre el proceso de impresión y cómo establecer una jerarquía visual adecuada. Cómo trabajar y colaborar con los clientes. Elementos del portafolio de un creativo. Cómo crear diseños de logotipos y folletos que marquen la diferencia y cómo se consigue dar fuerza a una identidad o imagen corporativa. Una concisa perspectiva general del mundo del diseño gráfico comercial que explora los temas con los que los diseñadores profesionales se encuentran a diario. Ofrece consejos sobre principios del diseño y estrategias de comunicación para ayudar a los diseñadores a alcanzar los objetivos propuestos en su trabajo.Esta obra empieza con una revisión de los conceptos básicos del diseño, incluyendo la composición de la página, el color, la tipografía y la teoría de la comunicación. A partir de estas ideas fundamentales, se presentan los objetivos comunes que subyacen a los proyectos de diseño: la creación de logotipos y el diseño de correspondencia, sobres, folletos, invitaciones, publicaciones, informes anuales, catálogos, imágenes corporativas y marcas. Al comprender el 'qué' y el 'con quién' se trata de comunicar un elemento concreto, los diseñadores serán capaces de enfrentar con seguridad cualquier desafío que se les plantee, por arduo que pueda parecer.
Dirigido a no-diseñadores, este libro es un compendio de conceptos claves en el diseño aplicado a redes sociales. Presenta de manera concreta y clara las bases fundamentales para la creación de diseños estéticos y con sentido, que permitirá el uso de los recursos de diseño de manera mas efectiva, Los conceptos tratados en este libro son parte de los conocimientos de cualquier diseñador gráfico profesional, cuya labor es la comunicación visual y su objetivo es la creación de mensajes visuales, así que dichos conceptos constituyen lo que marca la diferencia entre comunicar a través del diseño o simplemente generar diseños atractivos.Este libro es ideal para aquellos que se encuentran utilizando herramientas de diseño sin ser profesionales del área, para estudiantes de los primeros semestres de la carrera de diseño gráfico o bien para el publico en general que le interese conocer y comprender mejor como se realizan los mensajes visuales que hoy en día nos llegan a todos a través de los medios digitales principalmente, pero que han estado en nuestras vidas desde hace ya mucho tiempo.
El diseño, que cumple un papel fundamental en las formas de comunicación modernas, se ha visto revolucionado por el proceso de digitalización que ha atravesado el sector de la comunicación. La digitalización de audio, vídeo, texto e imagen ha elevado el nivel de interactividad mediática y permite a los profesionales colaborar en un amplio campo de actividades, lo que ha supuesto un cambio radical en los métodos de trabajo del diseñador que ha tenido que familiarizarse con una amplia gama de procesos de producción. Se le exige ahora no sólo que muestre visión y creatividad, sino que domine toda una serie de nuevas habilidades. A través de la presentación de conceptos y metodologías del diseño esenciales, el Manual de diseño gráfico digital examina los principios que apuntalan un diseño gráfico bueno y eficaz y explora los distintos ámbitos del diseño gráfico (impresión, packaging, señalización, publicidad, diseño de exposiciones y diseño web). Este libro se acerca a los diversos contextos de la comunicación visual y el diseño gráfico e incluye abundantes recursos de interés para el diseñador que resultan, no únicamente informativos, sino enormemente inspiradores.
Andrea Bertola Garbellini nace en Turín (Italia). Es licenciado en Semiología de la Comunicación Visual por la Facultad de Turín de Lettere. Como publicista adquirió una amplia experiencia al desempeñar la labor de diseñador y director de arte en Italia, España y Estados Unidos. Ha desempeñado la docencia como profesor universitario impartiendo clases de diseño gráfico, dirección de arte y cultura visual. Actualmente enseña en CEADE institución de la que es coordinador de cursos. En 1967, con siete años edad, ganó en su tierra natal un Premio Nacional para Niños de Diseño de Coches. Santiago García-Clairac es director creativo de varias agencias de publicidad; Delvico, Publicis, HDM y Grey, ha creado y realizado más de 200 campañas para anunciantes como Kodak, Nivea, Peugeot, Citroën, Mahou, Samsonite, Olimpo y Nokia. Ha publicado libros sobre el arte de hacer presentaciones y sobre técnicas de venta de ideas. Actualmente imparte cursos sobre temas relacionados con la publicidad y la comunicación en Madrid (IFE, Instituto de Formación Empresarial) y Sevilla (Instituto de Artes Visuales Leonardo da Vinci), actividad que comparte con colaboraciones en el mundo del cine y la literatura.