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¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño o entre artesanía e industria. Munari planteó un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erróneo. Los elementos de esa transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual. Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edición, revisada y actualizada, recupera pues una aportación histórica y fundamental para entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.
En esta obra los profesores que integran las academias del Departamento de Proyectos de Comunicación pretenden iniciar la cultura de generación del conocimiento mediante la recuperación de la experiencia profesional y académica para generar una dinámica de trabajo que los lleve a explotar diversas áreas de la academia. Se reúne quince textos de profesores que pusieron por escrito algún tema que expone con plena autoridad y confianza frente al grupo, ya sea para definir la amplitud del programa, o bien abordar aspectos históricos o reflexiones teóricas acerca de la práctica del diseño gráfico.
Producto del trabajo realizado durante varios años, este libro se construyó en la práctica del aula y en el estudio de diferentes líneas que dan fundamento a la enseñanza de la comunicación visual. Tiene la intención de abrir el debate sobre la formación de los profesionales del diseño. La posibilidad de articular los elementos propios de la disciplina y de una didáctica específica, para desarrollar el conocimiento que se requiere para la formación de grado. Trata de aportar algunas ideas a los problemas de la enseñanza y la comunicación, desde una mirada integradora. Esta obra es un mensaje para docentes y alumnos, para todos aquellos jóvenes comprometidos con su trabajo, con su realidad social, con un rol protagónico como comunicadores, en el momento y en el lugar donde nos toca vivir.
COMUNICACIÓN EN EL DISEÑO GRÁFICO, pretende ilustrar, de una forma práctica, los principios que hacen eficaz la comunicación en los mensajes visuales y en el diseño. Ofrece un conjunto de herramientas teóricas y prácticas que incluyen aspectos de la jerarquía en comunicación gráfica, coherencia entre elementos, significante y significado o la posición del lector/observador ante un determinado tipo de obra gráfica. DATOS DELAUTOR: JUANMARTÍNEZ-VAL es Doctor en Ciencias de la Información y ha ejercido como diseñador gráfico y director de arte durante más de veinticinco años. Es autor de varios libros sobre comunicación, tecnología y diseño.
Andrea Bertola Garbellini nace en Turín (Italia). Es licenciado en Semiología de la Comunicación Visual por la Facultad de Turín de Lettere. Como publicista adquirió una amplia experiencia al desempeñar la labor de diseñador y director de arte en Italia, España y Estados Unidos. Ha desempeñado la docencia como profesor universitario impartiendo clases de diseño gráfico, dirección de arte y cultura visual. Actualmente enseña en CEADE institución de la que es coordinador de cursos. En 1967, con siete años edad, ganó en su tierra natal un Premio Nacional para Niños de Diseño de Coches. Santiago García-Clairac es director creativo de varias agencias de publicidad; Delvico, Publicis, HDM y Grey, ha creado y realizado más de 200 campañas para anunciantes como Kodak, Nivea, Peugeot, Citroën, Mahou, Samsonite, Olimpo y Nokia. Ha publicado libros sobre el arte de hacer presentaciones y sobre técnicas de venta de ideas. Actualmente imparte cursos sobre temas relacionados con la publicidad y la comunicación en Madrid (IFE, Instituto de Formación Empresarial) y Sevilla (Instituto de Artes Visuales Leonardo da Vinci), actividad que comparte con colaboraciones en el mundo del cine y la literatura.
Una obra de consulta imprescindible para estudiantes de esta apasionante disciplina. Un manual completo acerca de la enorme variedad de recursos de que disponen los diseñadores actuales, además de un ameno curso básico.Todo lo que hay que saber sobre el diseño y la producción de un trabajo original. El diseño gráfico tiene la habilidad exclusiva de reflejar la cultura en la que participamos, lo que evoca una composición sin precedentes de las percepciones sensoriales. El color, la tipografía, el diseño y el estilo contribuyen a la expresión moderna del diseño y de nuestra sociedad. La extensión de cualquiera de estas percepciones sensoriales influye en gran medida en nuestra forma de pensar y de actuar, así como en la manera de percibir el mundo que nos rodea. Las siguientes páginas ofrecen una visión general de los componentes básicos de la comunicación gráfica. Al igual que el diseño, la utilización de cada elemento constituye tanto una ciencia como un arte. Se han de dominar todos, y todos son infinitos en cuanto a su aplicación. Los interesantes ensayos y análisis realizados por toda una serie de diseñadores de renombre cubren cada uno de los ámbitos del diseño gráfico. Al compartir sus conocimientos y su dilatada experiencia profesional, ofrecen al lector una serie de valiosos conceptos gráficos, además de una sólida guía práctica.