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Diseño de libros contemporáneo es un escaparate de los libros más interesantes y bien editados que se han publicado en los últimos diez años. Profusamente ilustrado y con ejemplos de todos los rincones del mundo, presenta una amplia variedad de libros, desde novelas de bolsillo hasta monografías de arquitectura, analizando los elementos más característicos del diseño de cada volumen. Además, incluye entrevistas con los protagonistas más influyentes del sector editorial, desde los prestigiosos libreros Nijhof y Lee hasta el editor independiente Lars Müller y los diseñadores Derek Birdsall y Irma Boom. Es una guía de calidad de las últimas tendencias y estilos en la edición de libros de arte y diseño, así como una fuente inagotable de consejos prácticos para diseñadores en busca de inspiración.
This completely rewritten adaptation of Giesecke utilizes an abundance of hands-on activities and clear step-by-step descriptions to teach users freehand sketching and visualization skills for engineering graphics. The eighth edition features reorganized, consolidated coverage of Solid Modeling, new drawing problems, and fully proofed drawings. Other chapter topics include design and graphic communication, introduction to cad and solid modeling, freehand sketching and lettering techniques, geometric construction and modeling basics, multi-view sketching and projection, pictorial sketching, sectional views, dimensioning, and tolerancing, For individuals interested in the fields of technical drawing and engineering graphics.
El mundo hispanohablante contemporáneo: historia, política, sociedades y culturas is a comprehensive and innovative book for advanced students of Spanish. Offering a constructivist approach to the study of the civilizations, cultures and histories of the contemporary Spanish-speaking world, the book focuses on learning as an active process that enables learners to develop high-level critical thinking skills through the exposure, research, examination and discussion of a variety of authentic films, songs and literary texts. Divided into twelve chapters, each chapter begins with an introduction to the general topic followed by various activities that lead students to critically analyse a range of authentic materials. Learners are able to practice higher level critical-thinking and linguistic skills through a wealth of tasks and exercises which culminate in a capstone section that requires the application of the concepts learned and sources utilized throughout the lesson. El mundo hispanohablante contemporáneo: historia, política, sociedades y culturas offers great flexibility and adaptability to suit advanced courses in Hispanic culture and civilization. Each chapter is methodologically designed with a balanced mix of activities for individual and teamwork. Additional resources are available online for both instructors and students. These include an instructor’s guide with answer key, a grammar supplement and links to the authentic materials referenced within the book.
Diseñar hoy se propone realizar un recorrido por las ideas que están marcando el desarrollo del diseño gráfico en los primeros años del siglo XXI y tras un periodo de apasionados discursos, enfrentamientos y revisiones cuya intención fue la de abrir nuevos caminos. En el libro se abordan cuestiones como la responsabilidad social, la autoría, las actitudes críticas ante la tecnología, la reivindicación de la imperfección, el retorno al orden tipográfico y la "nueva simplicidad".
Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporáneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnífico manual básico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico desde una perspectiva crítica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edición, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma práctica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquía, las retículas, etc. Así, el estudiante de diseño aprenderá a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones básicas y simples.
Diseños gráficos comentados presenta la práctica del diseño contemporáneo desde una perspectiva profesional, concediendo la palabra a los diseñadores para que expliquen —algo poco frecuente— en detalle su trabajo. En el libro, siete famosos diseñadores de todo el mundo abren su portafolio, seleccionan “siete de sus mejores trabajos” y comentan los pormenores de cada proyecto y las particulares soluciones gráficas que encontraron en cada caso. Se examinan siete categorías de diseño: trabajos para nuevos clientes, obras sociales, diseño sin restricciones, clientes habituales, proyectos de bajo presupuesto, colaboraciones y tareas con plazo de entrega ajustado. Este libro compara “iguales”. Reúne siete proyectos, uno de cada categoría, de cada uno de los siete diseñadores escogidos. La presentación de varios proyectos con un origen similar pero con soluciones muy particulares y originales permite identificar y desmitificar el enfoque y el método de cada diseñador. Diseños gráficos comentados apoya así la energía, diversidad e inventiva que caracteriza el actual mundo del diseño.
La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehículos de la comunicación. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Cómo diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipográfico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografía, desde sus raíces históricas y su interacción con distintos materiales y técnicas hasta el actual desarrollo de la tipografía digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipógrafos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipográfico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello está acompañado por una selección comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, además de un pequeño y útil glosario de términos tipográficos. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporáneo en todas sus formas de expresión, del mobiliario al diseño gráfico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo sitúa al diseño en el centro de la escena cultural contemporánea, manifestando su importancia y su rica creatividad.