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The book describes in a retrospective way how dignity and human rights evolved. In doing so, the book is divided in three parts: human rights from present to early modern age, human dignity from present to Early modern age and dignity and human rights from present to future. The book has been written in a way that might me appealing to graduate students, postgraduate students, researchers and even laymen who are interested in the making of dignity and human rights in the Western.
De Rousseau se ha hecho, e incluso se hace, una lectura preeminentemente política, priorizando El Contrato social sobre el resto de su obra. Esta visión, auspiciada por los partidarios de la Contrarrevolución, posteriormente se ha hecho canónica al asentarse los principios proclamados por los revolucionarios franceses. Con la perspectiva de esta visión sesgada, los escritos referentes a la religión se ven como añadidos discordantes, explicándose por causas subjetivas los que se presentan como disarmonías. Frente a esta interpretación, la que el autor propone atiende a aspectos culturales, antes que a aspectos subjetivos. Rousseau es fruto de un momento de transición. Frente al XVIII como el siglo de la razón, el pueblo es eminentemente religioso. La opción de Rousseau por el sentimiento religioso es una opción epistemológica pero a su vez es una opción social, una opción por el pueblo llano, frente a la razón auspiciada por la élite. Rousseau propone una revolución moral presidida por esquemas religiosos, aunque esta religión tiene que adaptarse a los nuevos tiempos: la metafísica debe ceder ante lo terrenal, o la moral primar frente a lo teológico. La religión civil, como religión patriótica, es expresión de su deísmo en el ámbito político.
La ópera en la actualidad es el tema que se aborda en este libro conformado por las conversaciones que sostuvo Gerardo Kleinburg con diez grandes protagonistas del quehacer operístico internacional: intérpretes, creadores y directores artísticos que piensan y reflexionan sobre este género para saber cuáles son en la actualidad sus mayores retos y hacia dónde se dirige. Así, Francisco Araiza, Barbara Hannigan y Sara María Sun, cantantes de primer nivel; Peter Sellars y Marcelo Lombardero, directores de escena fundamentales; Enrique Arturo Diemecke, director concertador y artístico; Markus Hinterhäuser y Christopher Koelsch, programadores de orden internacional, al igual que una creadora protagónica como Gabriela Ortiz y el escritor Jorge Volpi, hablan aquí acerca de los nuevos lenguajes musicales, canoros y dramáticos, de la relación entre los creadores e intérpretes de la ópera y su público, de la relevancia y los límites de la puesta en escena y su vínculo con las nuevas tecnologías, de la programación artística como discurso y como acto estético, político y social de interlocución, provocación y convivencia, del perfil actual y futuro del nuevo cantante, y del humanismo intrínseco a esta forma de arte dramático, un humanismo que necesitamos más que nunca y al que debemos aferrarnos para sobrevivir como individuos y como especie.
Hybridity in Spanish Culture is an anthology that explores hybridity in select works from the dawn of Imperial Spain to the twenty-first century. The phenomenon of hybridity has been pervasive throughout Spanish history. The hybrid literary and visual texts studied in this volume—ranging from aljamiado writings and the legacy from the convivencia to contemporary immigration narratives—blur or erase purportedly fixed boundaries: between history and fiction, story and History, nationality and transnationalism, subjectivity and objectivity, as well as between genres, cultures, languages and eras. Hybridity constitutes the state of simultaneously belonging to categories that had previously been considered exclusive. It renders the concept of pure as a construct, a chosen perception, a psychic imposition on experience. Implicit within hybridity is a fusion of two or more separate factors, entities or concepts, but the essential aspect of this fusion is that the hybrid text becomes an original. Hence, hybridity nods to the past, but points to the future. Hybridity in Spanish Culture, written both in Spanish and English, as a “metahybrid,” is a collection about hybridity that is a hybrid itself. In hopes of blurring borders, dissipating taxonomies, and dehierarchizing binary oppositions, the European and US authors and editors contribute to cultural studies scholarship and underscore the omnipresence and ubiquity of interstitial conditions as they relate to national or cultural identity, linguistic crossings, inter-genre blendings and the conception of home and belonging.
This collection addresses the important function of utopianism in social and political philosophy and includes debate on what its future role will be in a period dominated by dystopian nightmare scenarios.