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Las dibujos no son solamente representaciones visuales: histéricamente han estado mas tiempo vinculados al gesto, a la abstracción y al símbolo, que a las representaciones miméticas.No existe una única noción de dibujo: éste se define desde el entorno en el que se inscriben sus practicas, por lo que existen categorías diferentes de dibujos según su especificidad.Dentro de cada campo del conocimiento, el dibujo no presenta una única estrategia de construcción: se presentan diversas maneras de preceder por parte de los dibujantes, lo que expande aún más el espectro de sus definiciones.
Investigación, innovación y, sobre todo, una serie de buenas prácticas garantizadas gracias a su aplicación real llevada a cabo en las aulas, basada en las experiencias personales de los autores, en su conocimiento de los alumnos y de los centros, en sus investigaciones e innovaciones, en su buen hacer didáctico y pedagógico. Estas competencias permiten iniciar tanto al futuro profesor como al que está en ejercicio en prácticas innovadoras, dándoles la posibilidad de conocer los contenidos curriculares, y de planificar, desarrollar y evaluar los procesos educativos de las materias propias de Dibujo: Artes plásticas y visuales. Enlace a los materiales complementarios de los diferentes capítulos.
Dibujar el mundo surge de la experiencia de los autores como artistas y profesores de educación visual y plástica. Partiendo del dibujo como un medio espontáneo, ubicuo, democrático e inherente al ser humano, examinan la práctica artística y educativa del dibujo. El libro recoge las propuestas de dibujo fruto de su investigación artística llevadas a cabo con niños y niñas de Infantil y Primaria en colaboración con escuelas, familias y colectivos interesados en metodologías activas. Tales metodologías se agrupan en cuatro apartados: volver a dibujar (pensadas para que las personas adultas que trabajan con la infancia recuperen el dibujo), contar dibujando (experiencias donde conviven palabras e imágenes), jugar dibujando (dibujo a través del juego) y concienciar dibujando (dibujo activista). Todas ellas inciden en la idea de proceso, es decir, buscan descubrir formas de hacer abiertas que no buscan un único resultado; experimentar con diferentes materiales, técnicas y lenguajes artísticos; favorecer la creación de un imaginario y estilo personal, y educar el sentido estético.
Presentación del año 2017 en eltema Pédagogie - Educación artística, Nota: Sin nota, Universidad de Sevilla, Materia: Trabajo de investigación personal basado en conocimientos adquiridos a lo largo de los años académicos, Idioma: Español, Resumen: Guía básica, utilizando contenidos de Dibujo Artístico I (primero de bachiller artístico), este libro recopila información a través de conocimientos de Licenciatura y Máster en Arte. La pretensión de este documento es la de ampliar conocimientos sobre el dibujo así como técnicas y tácticas para aprender a dibujar y adquirir conocimientos mas profundos en cuanto al dibujo. En cuanto a Dibujo artístico I analiza la capacidad de comprensión de las formas del entorno y del aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas. Dos conjuntos conceptuales y temáticos, por una parte: La estructura en cuanto a modo de establecer la organización interna y Temas: Aproximación de forma objetiva y conocimiento de los elementos constitutivos de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio.
Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a través de las formas y la simbología de la geometría sagrada. • Descubre los fundamentos de la geometría sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. •Conoce los materiales, técnicas y aspectos esenciales del dibujo técnico que te permitirán crear figuras básicas llenas de simbolismo: el círculo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... •Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a través de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatrón o el anillo.
Una de las premisas esenciales de este libro sobre el dibujo en las escuelas es que las obras de arte brindan los modelos básicos con los que se alimenta. En resumen, el arte proviene del arte y el dibujo proviene del dibujo. Muy a pesar nuestro, todos somos hijos de determinadas sociedades artísticas y estéticas, como la sociedad del arte infantil, por ejemplo, o del arte de las cubiertas de discos, de los cómics, etc. En este libro se propone que los niños entren en otra sociedad artística, la más rica e importante de todas ellas: la que se encuentra en los museos y galerías de arte. Familiarizarse con los principales modelos creativos de las artes visuales puede ser beneficioso para la individualidad, originalidad e inventiva de los alumnos. Aquí se exponen dos finalidades distintas de los programas escolares de dibujo. En primer lugar, el desarrollo de las facultades del dibujo y el poder de la creación gráfica. Y después, el desarrollo de una comprensión del arte a través de un proceso de re-creación. Ciertos profesores se decantarán por una u otra de estas dos finalidades; otros las valorarán por igual. Para los autores de este libro, ambas son importantes.
Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
El primero es Henri Matisse con el que se reflexiona sobre el dibujo de recortes directos de formas de papel coloreado como medio de expresión del sentimiento íntimo del artista. El segundo es Yves Klein quien dibuja con el fuego o mediante las fuerzas naturales para representar lo inmaterial. El tercero es Pablo Palazuelo con quien se estudia el dibujo de signos gráficos como medio de expresión de la geometría intrínseca en la naturaleza del universo. De esta manera se llega al final de la tesis en el que se proponen las conclusiones finales que se pueden resumir así: dentro del ámbito de la definifión de dibujar propuesta, el acto de dibujar es ante todo un proceso y todo dibujo se configura como un intento de aprehensión de la esencia de las ideas. En este intento cualquier materia puede ser considerada como una herramienta de dibujo, ya que la materia y la idea forman una unidad inseparable. El dibujante inicia el proceso buscando aquella materia y proceso que le sea más afín a su sensibilidad y a la necesidad de su idea interior, de su dibujo interior. Una vez encontrada, su papel como dibujante que intenta expresar el dibujo interior, será el de intermediario o transmisor entre su impulso creativo interior y la materia, que adquiere la primera corporeidad del dibujo. Y finalmente, ya que este proceso consiste en la plasmación de lo trascendente a través de materiales inmanentes, las acciones de dibujar conllevan en sí mismas un sentido trágico por la imposibilidad de la consecución plena de sus objetivos- y mítico en cuanto que supone un intento de manifestar un verdad trascendente.