Download Free Como Entender El Arte Moderno Book in PDF and EPUB Free Download. You can read online Como Entender El Arte Moderno and write the review.

Estas tres conferencias intentan arrojar luz sobre algunos aspectos fundamentales del arte visual contemporáneo, aspectos que, desde hace tiempo, me han parecido problemáticos. Tal vez la afirmación más generalizada en nuestro tiempo es que "cualquier cosa puede ser una obra de arte". Todo el mundo reconoce en esta afirmación la posibilidad del uso de un sinfín de nuevos materiales artísticos. Nuevos medios de representación, tanto análogos como digitales; las otrora despreciadas fotos caseras o los graffiti; todo un universo de artefactos cotidianos, desde sillas, urinales y neumáticos hasta antiguos jarrones chinos y fotos satelitales; desechos de todo tipo, hierba, mugre, empaques de chocolatina, harina, campos de césped o de trigo; partículas de lenguaje; pensamientos y lucubraciones, estas últimas sin precedentes. La afirmación también da origen a preguntas filosóficas: ¿qué hacen estos materiales en una obra de arte?; ¿se debe su presencia a decisiones del artista,a designaciones colectivas o a la influencia de alguna teoría influyente? Arthur Danto ha respondido esta pregunta con su método de la visualidad indiscernible, imaginando dos artefactos que lucen idénticos, uno de los cuales es una obra de arte, e indagando por la diferencia Arteentre ellos.
El Expresionismo Abstracto se propag� m�s all� de Nueva York y la costa Oeste de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, y el mundo del arte cambi� para siempre. Aunque desde el inicio (a�n a muchos cr�ticos del arte) despert� indignaci�n entre cr�tica, la seductora est�tica de los lienzos de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Vasili Kandinsky y otros artistas de diferentes pa�ses, lograron establecerse como elementos ic�nicos y tremendamente respetados del arte del siglo xx. Esta serie presenta las biograf�as concisas de los m�s importantes exponentes del arte moderno, as� como ejemplos de sus obras m�s destacadas y se propone como una gu�a para entender esta corriente apetecida y polemizada en muchos sectores sociales. En esta obra, que es complementaria con otros dos libros, adem�s se pretenden esclarecer algunos interrogantes que giran en torno al concepto abstracto, tanto entre los eruditos del arte, estudiantes y en todas las personas que son espectadoras: -�Es realmente cierto que el arte abstracto est� sobrevalorado?-�C�mo hacer arte abstracto?-�C�mo se describe el arte abstracto?-�Qu� es el arte abstracto?-�Qu� transmite el arte abstracto?-�Qui�n es el creador del arte abstracto?-�Cu�l es la historia del arte abstracto?-�Los pintores, escultores y dem�s artistas que realizan �ste tipo de obras son simple aprendices o son expertos en las �reas t�cnicas y pict�ricas?-�Deber�a dedicarme al arte abstracto y dejar de lado el realismo, impresionismo, paisajismo y otras corrientes que me apasionan, pero que al parecer estaban siendo apartadas por el arte abstracto, tanto en galer�as de arte prestigiosas, como museos modernos?-�C�mo se define el arte abstracto?-�Ser� bien visto por la cr�tica actual si no hago parte de los artistas que se enfocan en el arte moderno?-�Debo hacer arte moderno para poder exponer en las mejores salas del mundo?-�Si quiero llegar a ser reconocido como artista, debo obligatoriamente aprender a producir arte abstracto?- �Puede alguien empezar a hacer arte abstracto sin haber aprendido las t�cnicas y los conceptos de est�tica que requieren otras corrientes art�sticas?-�Hacer arte abstracto me hace un artista moderno, de mi �poca o todo lo contrario?-�Si hago arte abstracto podr� vender mis obras en millones de d�lares?-�Si el arte abstracto es subjetivo, c�mo sabr�n los cr�ticos, o incluso yo mismo, si mi obra es buena o no?-�Cu�l de los cr�ticos de arte, los que est�n a favor o en contra, tienen la raz�n?-�Es el arte abstracto el resultado de un desarrollo intelectual m�s elevado o al contrario?-Tipos de arte abstracto-Caracter�sticas del arte abstractoY otras muchas preguntas m�s se tratan en estos libros que dar�n al lector conocimientos actuales y bases para comprender una de las m�s importantes corrientes del arte moderno.
"Una guía brillantemente clara y concisa del arte modoerno y contemporáneo europeo y americano. Es el compañero ideal de todo aquel que quiera comprender las principales aportaciones del arte occidental a lo largo del último siglo y medio".--Back cover.
Primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, desde 1929, y, más tarde, director de Investigación de Pintura y Escultura y director de Colecciones de esa misma institución, Alfred H. Barr, Jr. fue una de las figuras más influyentes en la vida artística de una época crucial para el desarrollo del arte contemporáneo. Renovador del concepto tradicional del museo de arte y protagonista de diversas controversias cuyos temas son aún motivo de discusión, Barr influyó decisivamente en el gusto de la sociedad americana manteniendo una posición de vanguardia frente a las actitudes predominantemente conservadoras de los consejeros del museo y de los aficionados en general. Precedidos de una extensa introducción de Irving Sadler, los treinta y cinco textos de Barr incluidos en La definición del arte moderno -muchos de ellos aparecidos en revistas hoy de difícil localización- proporcionan un amplio panorama del desarrollo de su pensamiento en su triple faceta de director, de historiador y crítico y de defensor a ultranza de la libertad artística. Completan el presente volumen una amplia cronología y una bibliografía exhaustiva de la obra.