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El texto docente aborda diversos aspectos relacionados con la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en el contexto educativo de la etapa de primaria. La autora destaca la relevancia de esta disciplina como herramienta para el desarrollo integral de los estudiantes, fomentando su expresión plástica y creatividad. Así, se analiza la importancia de las Artes Plásticas y Visuales en la Educación Primaria, destacando cómo el arte estimula el pensamiento crítico, la imaginación y la capacidad de comunicación de los estudiantes. Además, se resalta su contribución al desarrollo emocional, social y cognitivo de los estudiantes, promoviendo la sensibilidad estética y la apreciación del arte desde temprana edad. La expresión plástica y la creatividad son temas centrales en este libro. Se exploran diferentes enfoques y metodologías pedagógicas que permiten a los docentes potenciar la creatividad de los alumnos a través de actividades artísticas. Se hace hincapié en la importancia de proporcionar un ambiente propicio para que los estudiantes experimenten, exploren y se expresen libremente a través de diversas técnicas y materiales. En cuanto a las metodologías y enfoques pedagógicos, se presentan diversas estrategias didácticas que favorecen la integración de las Artes Plásticas y Visuales en el currículo escolar de Educación Primaria. Se destacan enfoques como el aprendizaje basado en proyectos, el juego como herramienta educativa y la integración de las nuevas tecnologías en el arte. El libro también aborda las técnicas y materiales utilizados en las artes plásticas, proporcionando ejemplos prácticos de actividades y proyectos que los docentes pueden implementar en el aula. Se exploran técnicas tradicionales como la pintura, el dibujo y la escultura, así como técnicas más contemporáneas como el collage, el grabado y la fotografía. La evaluación en las Artes Plásticas y Visuales es otro tema clave que se aborda en el libro. Se ofrecen pautas y criterios para evaluar el progreso y el desarrollo de los estudiantes en esta área, teniendo en cuenta tanto los aspectos técnicos como los aspectos creativos y expresivos. Se destaca la importancia de una evaluación formativa y continua, que valore el proceso de aprendizaje y promueva la autoevaluación y la reflexión crítica. Este manual es una obra valiosa tanto para docentes como para aquellos interesados en la Educación Artística y Visual en el nivel de Educación Primaria.
A través de las siguientes páginas varios profesores desde distintas ramas del saber proponen en sus capítulos distintas concreciones metodológicas en torno al Arte como elemento justificativo de un acercamiento diferente desde perspectivas interdisciplinares. Si bien éste es el objetivo, sin embargo, su elaboración conlleva necesariamente una metodología que encuentra su raíz en la experiencia investigadora, de modo que la propuesta docente resultante es el producto de una labor científica con su propia sistemática, implícita en todos los capítulos aquí presentados. Resulta ser ésta una metodología que reclama un esfuerzo doble, pues para su desarrollo la labor docente exige también una mirada específica sobre cada obra de arte. El propósito del método que se plantea aquí es múltiple. Entre sus beneficios finales hay que contar con un enriquecimiento cultural, que no es mensurable. Igualmente estimula notablemente el interés del estudiante a través de una versátil aproximación al conocimiento que, sin duda, fomenta la conformación de un espíritu crítico. Interesa destacar que el libro en su conjunto constituye una obra multidisciplinar, en la que diversas manifestaciones artísticas son utilizadas como soporte para distintos análisis. Un elenco de los elementos que se han tomado como objeto de tratamiento revela su gran diversidad: películas, obras literarias, pintura y escultura, objetos arqueológicos. Todos los trabajos responden a una serie de criterios que se acordaron para dotar de una cierta unidad a la variedad de disciplinas, de enfoques y de perfiles de los investigadores y docentes. Estos parámetros metodológicos análogos plantean una doble experiencia: en primer lugar, vivenciar la riqueza que aporta el empleo del Arte desde su amplio espectro formativo y, en segundo lugar, estimular el interés a través del eficaz uso del método socrático. En general, responden los presentes trabajos a una estructura básica muy sencilla: una introducción sobre el tema central que se va a abordar, apoyándose en la obra escogida, que será objeto de la oportuna presentación. Los capítulos continúan con una exposición de los cuestionarios que se sugieren para el trabajo con los estudiantes. Y, por último, algunos de ellos ofrecen unas respuestas orientativas, que han de servir como expresión de esa labor que une la investigación con el trabajo en el aula. Centrado el planteamiento general en fomentar una actitud activa y en despertar la curiosidad, la estructura de los trabajos se advierte que descansa en el método socrático, por el cual los autores ofrecen el precitado repertorio de preguntas que actúa como una guía, estimulando y contribuyendo a focalizar en los aspectos más significativos en los que el estudiante debe reparar. Y, finalmente, se ofrece una relación bibliográfica básica referencial con un objetivo circunscrito aquí a la docencia.
¿Para qué y cómo enseñar educación artística en la escuela? ¿Es la educación artística una asignatura sin importancia? ¿Es el arte un don solo accesible a unos pocos afortunados? En este libro se aborda la didáctica de las artes visuales y plásticas en educación primaria, desde la perspectiva de las falsas creencias que hoy día limitan su radio de acción. En las respuestas a estas cuestiones se desarrollan las posibilidades de la educación artística a partir de los contenidos mínimos que fija el currículum, más allá del "qué se debe" al "qué se puede hacer", a través de nuevas miradas que arrojan luz sobre las claves de una educación artística acorde al siglo XXI, donde la creatividad es, cada vez más, un recurso clave. A través de ejemplos didácticos, experiencias artísticas y propuestas de acción y reflexión educativas el lector podrá iniciar un camino que acerque a nuestros alumnos a su dimensión creativa, ayudándoles a desarrollar todas sus capacidades y a tomar conciencia de su propia identidad cultural.
Las investigaciones actuales atribuyen a las artes una función educativa, porque favorecen la creatividad humana, y una función motivadora que incorpora al aprendizaje un aspecto vivencial. Asimismo, reconocen también en ellas una función terapéutica por su carácter auto-expresivo. El sistema educativo incluye el desarrollo de la competencia denominada Conciencia y Expresiones Culturales, entendida como capacidad para conocer, comprender, apreciar y valorar las diferentes manifestaciones culturales o artísticas, así como emplear recursos de expresión artística y creativa. Sin embargo, el carácter excesivamente instrumental y productivo de los sistemas educativos contemporáneos ha relegado el papel de las artes a un plano secundario, comprometiendo así el futuro bienestar de la sociedad, que tendrá que afrontar el grave riesgo de una ciudadanía falta de sensibilidad para apreciar la realidad y falta de creatividad para actuar en ella. Sin esta formación de la sensibilidad humana, difícilmente se podrá responder ante situaciones críticas y de emergencia de manera creadora y constructiva. Si las artes son, junto con el conocimiento científico, una manera válida de conocer la realidad, resulta cada vez más apremiante para el futuro de la sociedad transferir conocimientos entre las diferentes especialidades que las estudian, tales como la educación, la psicología o la museología. Con esta motivación, los autores de este libro se reúnen para adoptar desde múltiples perspectivas una visión meta-disciplinar sobre las conexiones entre creatividad y bienestar, asociadas a las diferentes formas de expresión humana. De esta manera, pretenden orientar nuevos modos de proceder en la práctica educativa y social de las artes, sin perder de vista su esencia como manifestaciones de la libertad creadora de la vida humana. La familia, la escuela, el museo, se presentan hoy como contextos educativos y sociales complementarios para la educación artística, al ofrecer múltiples posibilidades de contemplación, interpretación y expresión creativa de las artes como fuente de bienestar personal y social.
Este libro alberga muchos deseos y esperanzas: aborda la necesidad de visualizar mundos, de ejercer contrapoder y empoderar a la ciudadanía, de utilizar toda nuestra creatividad artística y educativa para procurar el cambio y el desarrollo social. Se trata, en resumidas cuentas, de comprometernos con la transformación de la sociedad y de visualizar que existen prácticas educativas que llenan de esperanza, a través de las artes y la imagen, por y para el desarrollo. Si no visualizamos contextos educativos que están orientados a la transformación social, no lo lograremos. Lo que no se ve no existe.
Examen detallado del multiculturalismo, la modernidad y la teoría cultural. Se define la influencia de la filosofía posmoderna en las cuestiones curriculares, describiendo cómo y por qué esas ideas se han ido abriendo paso, en los últimos años, en el campo de las humanidades, la historia del arte y los más actuales discursos educativos. Se analizan las características del currículo posmoderno, proporcionando herramientas para la práctica, tanto en el ámbito de la educación primaria como secundaria.
ICOM Education is the annual journal issued by CECA, the international Committee for Education and Cultural Action of the International Council of Museums (ICOM) network. The journal publishes papers written by museum professionals as well as academic researchers around the world in order to foster the reflection on the themes which are the committee's raison d'être: museum education, cultural action and audience research. This issue is dedicated to museum education, looking into the different meanings and understandings of the words as well as the various implementations in the museums all over the world.