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Desde hace algunos años se ha convertido en algo cotidiano hablar de arte digital, realidad virtual, entornos inmersivos, museos virtuales o museos digitales. Ante esta realidad, la autora se ha planteado intentar desenmarañar los aspectos científicos, artísticos y técnicos de este proceso. La aparición de las nuevas tecnologías informáticas y de comunicación ha modificado la percepción que tenemos de las obras de arte, aunque este cambio es el resultado de un proceso que parte de las vanguardias históricas y se afianza en la década de los sesenta cuando un grupo de creadores comienza a utilizar nuevas técnicas para la grabación y reproducción de imágenes y sonidos. Surge así, de forma coetánea, el vídeo-arte y el arte cibernético. Se analiza la importancia que Internet ha adquirido como instrumento para concebir nuevas manifestaciones artísticas y como medio para difundir las publicaciones, las colecciones y los servicios de los museos que han convertido a esta red en un sustituto de las páginas tradicionales de sus publicaciones periódicas. Por último, se analiza el surgimiento de los museos virtuales y digitales.
Este libro pretende centrarse en el surgimiento y consolidación de nuevas tipologías museísticas que se adaptan a colecciones alternativas, y en los avances que las TICs están aportando al museo y a la obra de creación. Se estructura en tres grandes bloques dedicado a “Nuevos ámbitos de musealización” donde se recogen ejemplos de museos y exposiciones de fotografía, cine, arquitectura, patrimonio inmaterial y musealización del territorio con el caso de las ciudades mineras de Latinoamérica. Un segundo bloque dedicado a los “Museos y las TICS”, tema ampliamente abordado por la historiografía pero que requiere de actualización constante y donde se reflexiona sobre el genoma digital del museo y su problematización digital, las relaciones entre lo tecnológico y la educación, temas de propiedad intelectual y museos, TICs y discapacidad. El tercer bloque dedicado al “Arte y TICs” analiza los cambios y al surgimiento de nuevas prácticas artísticas como el computer art, el video mapping o el videojuego, también a las transformaciones que la Realidad Aumentada está otorgando a dichas manifestaciones y como se abordan los nuevos proyectos curatoriales.
¿La irrupción de los multimedia en los museos es un mero hecho coyuntural de adaptación a las nuevas tecnologías o, por el contrario, atenta contra la institución en lo más hondo de su identidad? Se visita una página web o se consulta un CD-ROM igual que se visita el Louvre: todo está ahí, si no tangible al menos visible, sin peanas ni vitrinas. Nueva manera de visitar y también nuevo objeto, pues la misma actividad posibilita otros muchos paseos interactivos: el paisaje y el tiempo, el mundo y sus noticias, el rock y el jazz, el shopping y la moda, la bolsa y la pornografía, en resumen, todo lo que pueda ser imagen o que pueda ser vehiculado por la imagen, en la más completa anarquía. El museo, desbordado por el inesperado ejercicio de sus propias funciones fuera de su marco institucional, parece estar cediendo el sitio a una distribución salvaje e incontrolada de las imágenes, que ya está empezando a esbozar la figura del museo del mañana. Un museo virtual sin el nombre ni los edificios ni las colecciones, y con un abanico de funciones cuya eficacia sorprende y preocupa aún más por ser inesperada.
¡Kizuna nunca estuvo tan emocionante! Manga yaoi y acción a raudales en una de las mejores historias de temática homosexual aparecidos en nuetro país. La historia de amor entre Ran y Kei se pone al rojo vivo cuando este último decide regalarle un anillo de compromiso a su amante. Pero las cosas se ponen mal cuando Kei descubre a los hombres que se hacen pasar por Kai para vender droga, y lo secuestran para que no los delate.
Where, how, by whom and for what were the first museums of contemporary art created? These are the key questions addressed by J. Pedro Lorente in this new book. In it he explores the concept and history of museums of contemporary art, and the shifting ways in which they have been imagined and presented. Following an introduction that sets out the historiography and considering questions of terminology, the first part of the book then examines the paradigm of the Musée des Artistes Vivants in Paris and its equivalents in the rest of Europe during the nineteenth century. The second part takes the story forward from 1930 to the present, presenting New York's Museum of Modern Art as a new universal role model that found emulators or 'contramodels' in the rest of the Western world during the twentieth century. An epilogue, reviews recent museum developments in the last decades. Through its adoption of a long-term, worldwide perspective, the book not only provides a narrative of the development of museums of contemporary art, but also sets this into its international perspective. By assessing the extent to which the great museum-capitals - Paris, London and New York in particular - created their own models of museum provision, as well as acknowledging the influence of such models elsewhere, the book uncovers fascinating perspectives on the practice of museum provision, and reveals how present cultural planning initiatives have often been shaped by historical uses.
Art museums today face the challenge of opening themselves up as institutions to a changing society. This publication offers new perspectives on museological trends that are developing in various countries and cultures. Through increasingly flexible, inclusive and unexpected museum typologies, institutions aim to give their visitors greater access to art. The essays define the role of the museum as a medium of social change, as a protagonist in an education process and as a technologically innovative platform. Art historians, but also practitioners from the museum world – including curators, architects and psychologists – examine what is expected of art museums using case studies and against the background of the humanities and social sciences.