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¿Para qué y cómo enseñar educación artística en la escuela? ¿Es la educación artística una asignatura sin importancia? ¿Es el arte un don solo accesible a unos pocos afortunados? En este libro se aborda la didáctica de las artes visuales y plásticas en educación primaria, desde la perspectiva de las falsas creencias que hoy día limitan su radio de acción. En las respuestas a estas cuestiones se desarrollan las posibilidades de la educación artística a partir de los contenidos mínimos que fija el currículum, más allá del "qué se debe" al "qué se puede hacer", a través de nuevas miradas que arrojan luz sobre las claves de una educación artística acorde al siglo XXI, donde la creatividad es, cada vez más, un recurso clave. A través de ejemplos didácticos, experiencias artísticas y propuestas de acción y reflexión educativas el lector podrá iniciar un camino que acerque a nuestros alumnos a su dimensión creativa, ayudándoles a desarrollar todas sus capacidades y a tomar conciencia de su propia identidad cultural.
La tesis se divide en tres capítulos fundamentales: 1. CRONOLOGÍA INTERNACIONAL DEL ARTE TECNOLÓGICORepaso de los artistas y grupos interesados en relacionar el arte y la tecnología en todo el mundo, así como de las actividades más importantes emprendidas en esta dirección a lo largo del siglo XX (en especial en su segunda mitad).2. ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA EN ESPAÑARevisión de los artistas, grupos e iniciativas dirigidas a relacionar estas tres disciplinas en nuestro país a partir de los años 50. 3. LUGÄNCapítulo principal de la tesis en el que se hace un recorrido cronológico exhaustivo de la trayectoria artística de Luis Lugán. Concluye con un apartado en el que se abordan toda una serie de consideraciones estéticas entorno a su obra.
The Britannica Enciclopedia Moderna covers all fields of knowledge, including arts, geography, philosophy, science, sports, and much more. Users will enjoy a quick reference of 24,000 entries and 2.5 million words. More then 4,800 images, graphs, and tables further enlighten students and clarify subject matter. The simple A-Z organization and clear descriptions will appeal to both Spanish speakers and students of Spanish.
Ángel Berenguer es una de las figuras teóricas más significativas del teatro europeo de las últimas décadas. Su indagación en la génesis de los lenguajes artísticos y la relación que éstos guardan con las revoluciones contemporáneas ha dado como resultado la teoría de Motivos & Estrategias. Con ella el teatro ha pasado de ser un medio de expresión a constituirse en un campo de investigación legítimo, susceptible de ser analizado y comprendido a través de la ciencia. En las últimas tres décadas, Berenguer ha hecho posible la observación del teatro contemporáneo sin tener que aislar su representación de la actividad biológica del creador. El reto constituye uno de los principales intentos que existen en la actualidad para reconciliar los paradigmas sociales con los nuevos avances de la ciencia. Berenguer no trata de adoptar superficialmente un paradigma biológico de análisis sino de comprender la producción escénica como la reacción que experimenta y construye un sujeto biológico-creador ante las agresiones que le está infringiendo su entorno.
A comprehensive look at four transformative decades that put Mexico's modern art on the map In the wake of the 1910-20 Revolution, Mexico emerged as a center of modern art, closely watched around the world. Highlighted are the achievements of the tres grandes (three greats)--José Clemente Orozco, Diego Rivera, and David Alfaro Siqueiros--and other renowned figures such as Rufino Tamayo and Frida Kahlo, but the book goes beyond these well-known names to present a fuller picture of the period from 1910 to 1950. Fourteen essays by authors from both the United States and Mexico offer a thorough reassessment of Mexican modernism from multiple perspectives. Some of the texts delve into thematic topics--developments in mural painting, the role of the government in the arts, intersections between modern art and cinema, and the impact of Mexican art in the United States--while others explore specific modernist genres--such as printmaking, photography, and architecture. This beautifully illustrated book offers a comprehensive look at the period that brought Mexico onto the world stage during a period of political upheaval and dramatic social change. Published in association with the Philadelphia Museum of Art and the Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico City Exhibition Schedule: Philadelphia Museum of Art (10/25/16-01/08/17) Museo del Palacio de Bellas Artes, Mexico City (02/03/17-04/30/17) Museum of Fine Arts, Houston (June-September 2017)
Projects that bring the ‘hard’ sciences into art are increasingly being exhibited in galleries and museums across the world. In a surge of publications on the subject, few focus on regions beyond Europe and the Anglophone world. Decolonizing Science in Latin American Art assembles a new corpus of art-science projects by Latin American artists, ranging from big-budget collaborations with NASA and MIT to homegrown experiments in artists’ kitchens. While they draw on recent scientific research, these art projects also ‘decolonize’ science. If increasing knowledge of the natural world has often gone hand-in-hand with our objectification and exploitation of it, the artists studied here emphasize the subjectivity and intelligence of other species, staging new forms of collaboration and co-creativity beyond the human. They design technologies that work with organic processes to promote the health of ecosystems, and seek alternatives to the logics of extractivism and monoculture farming that have caused extensive ecological damage in Latin America. They develop do-it-yourself, open-source, commons-based practices for sharing creative and intellectual property. They establish critical dialogues between Western science and indigenous thought, reconnecting a disembedded, abstracted form of knowledge with the cultural, social, spiritual, and ethical spheres of experience from which it has often been excluded. Decolonizing Science in Latin American Art interrogates how artistic practices may communicate, extend, supplement, and challenge scientific ideas. At the same time, it explores broader questions in the field of art, including the relationship between knowledge, care, and curation; nonhuman agency; art and utility; and changing approaches to participation. It also highlights important contributions by Latin American thinkers to themes of global significance, including the Anthropocene, climate change and environmental justice.